“Rosa Tea” di Luisa Martinucci, Elister editore. A cura di Alessandra Micheli ( Fonte http://amiamoinostrilibri.blogspot.com/2016/11/recensione-rosa-tea-di-luisa-martucci.html)

 

Quello di Luisa Martucci non è un semplice e simpatico romanzetto rosa.

E’ un libro considerevole seppur piccolo, profondo e pervaso di una tristezza dolce amara.

La trama è scarna, semplice ma non semplicistica.

Il punto focale del libro è il racconto tenero e morbido, di un incontro tra due persone, entrambe portatrici di un’ età importante.

Entrambi hanno contribuito non soltanto al benessere familiare ma anche alla crescita di una società, da cui sono, per ironia della sorte, quasi lasciati fuori, dopo essere stati “spremuti”.

Del resto sono solo degli anziani oramai.

Anziano.

Che orrenda parola, che orrenda etichetta per definire esseri umani, come se arrivati a una determinata fase della vita fossimo fuori dai canoni richiesti per interagire con un mondo che solo noi standardizziamo in categorie.

Invece e Rosa e Antonio sono ancora vivi, con esigenze soffocate dalla loro quotidianità, situazioni quasi similari, figli cresciuti con fatica e sacrifici, tanti rimpianti e pochi piaceri.

In più la vita di Rosa si aggrava di una cappa soffocante, terrorizzante della scoperta di una verità che aggravati da un problema grave che le sconvolge la vita: l’oscuro demone del tumore al seno.

Antonio 60 anni pensionato, oramai quasi ignorato dalla società che prima lo considerava indispensabile, si ritrova a fare i conti con una solitudine scelta a favore del benessere dei figli. Figli mai cresciuti che si rivelano a volte egoisti, a volte così estranei che lo stesso Antonio, per poterli comprendere, cade vittima di una sorta di pregiudizio nei loro confronti, specie verso una figlia che rappresenta tutto ciò che ha inesorabilmente perduto lungo la strada, la freschezza, la passionalità con cui affrontare ogni nuovo inizio

Drammi quasi banali ma potenti, descritti con uno stile leggiadro e di classe, gradevole e lieve. velato da una sorta di malinconico rammarico per delle vite quasi appannate, rese per una scellerata non scelta, da un abbandono di se stessi, ma anche da una fatale noncuranza degli altri, dagli altri, evanescenti tanto da rasentare il totale annullamento di ogni tormento, da ogni batticuore e emozione.

Quella stessa passione che ( ed è qua il tocco geniale della Martinucci) viene ricercata nel misterioso e inquietante mondo di internet.

Un atto di ribellione di due persone che, secondo uno schema mentale trito e ritrito, non dovrebbero neanche pensare a provare il mondo virtuale, come se esso fosse soltanto riservato a giovani o maniaci.

E invece in un atto di ribellione si costruiscono un’identità, non realmente fittizia, ma quella che hanno perduto durante il duro percorso della vita.

Rosa tea, il nickname, esiste; è la rosa di un tempo, giovane spensierata piena di sogni e passioni, cosi come Little Rambo è Antonio, l’uomo tutto d’un pezzo forte e pieno di voglia di vivere, quella perduta a causa di un lutto, di difficoltà finanziarie, di dedizione totale alla famiglia, di responsabilità che piano piano l’hanno schiacciato come un macigno.

Per svago, o per disperazione, o per ritrovare ciò che hanno perduto si immergono in un mondo che sembra più reale delle loro vite rassegnate quasi. Rosa combatte contro il male oscuro, che la mette di fronte tragicamente a se stessa, in un luogo solitario dove si ritrova a dover tirare fuori gli ultimi sprazzi di una forza che, in fondo, l’ha sempre sostenuta.

Ma che amaramente non trova, se non vivendo nel ricordo della Rosa giovanile. E così la foto che manda in giro è il simbolo di ciò che era, come se immaginare per un attimo di tornare indietro nel tempo, potesse restituirle non tanto la giovinezza; Rosa sa ed è consapevole che il tempo inesorabile passa, ma almeno un po’ di quel carisma, di quella follia, di quella spavalderia, che è propria, di chi sa che ha un futuro tutto da scrivere. E invece quel futuro loro lo vedono sbavato, quassi grigio e così vuoto da doversi aggrappare l’uno all’altro, in sogni, idee, confidenze che creano un amore di una poesia unica. Ed è bello che la nostra autrice abbia descritto l’altro lato dei social, quello che esula dal bullismo, dallo sfogo di una cattiveria covata negli animi per essere ciò che un tempo era l’epoca epistolare: uno scambio profondo di anima, di desideri nascosti e di bellezza dei sentimenti.

Che oggi sia una tastiera, o un tempo la leggiadra penna d’oca, l’intento dello scritto è quello di penetrare in profondo dentro noi stessi per catturare una sensazione e renderla eterna e intoccabile.

Rosa e Antonio trovano sì l’amore, ma anche una nuova linfa vitale, uno sprono a dare la svolta che essi meritano come esseri umano, perché senza passione, senza bellezza, senza la sensuale estasi dei sensi a qualsiasi età nessuna esistenza merita e va davvero vissuta appieno.

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“I morti non fanno festa” di Massimo Blasi e Laura Zadra, Alter Ego edizioni. A cura di Francesca Giovannetti

 

 

Lart, l’imbalsamatore di professione protagonista del precedente “Quel che è di Cesare” torna a indagare nella tenuta di Nummi, i padroni da cui è stato liberato venti anni prima.

Una serie di delitti apparentemente inspiegabili lo porteranno a seguire gli indizi in una spirale temporale dove il presente si fonde col passato… quel momento in cui Lart aveva perso l’amato figlio Corvino.

Razionale e lucido, l’investigatore/libetinario non perde mai la concentrazione.

Attento osservatore e parco di parole, riesce a tollerare ogni protagonista e con esso i suoi difetti.

Un ex padrone irascibile, testardo e irriverente nei confronti degli dei, una ex padrona logorroica e attenta più all’apparenza che alla sostanza, uno schiavo vanesio con un’intelligenza non acuta, una suocera scostante e sprezzante.

Una girandola di caratteri che vorticano intorno a Lart, il punto fermo della narrazione. Solo attraverso i suoi occhi, al lettore, tutto acquista senso.

Un romanzo molto acuto, con un taglio investigativo basato su indizi e deduzioni ma un contorno storico assolutamente originale e divertente.

Lo stile passa dall’ironia al dramma con grande disinvoltura, strappando più di una risata davanti ai siparietti dello schiavo Silvius e alle imprecazioni uniche del vecchio Giusto che hanno come oggetto i più svariati dei dell’Olimpo.

Ma allo stesso tempo il dramma della perdita di un figlio, il clima di diffidenza che si crea nel sapere che un assassino si aggira nella tenuta dei Nummi; le dinamiche familiari e i rapporti fra schiavi e padroni.

Un assaggio del mondo romano dove si descrivono le emozioni e i sentimenti che uniscono liberi e non liberi, matrone e ancelle, schiavi liberati e soldati.

Una panoramica acuta sulla società del tempo, dove ogni personaggio rappresenta, bene o male, un ceto.

La trama regge, il ritmo anche.

Incuriosisce e invoglia il lettore.

Una passeggiata nell’antica Roma condita coi vizi, le paure, le emozioni tutt’oggi comuni.

Un libro originale, ben studiato, accurato nel modo di descrivere la storia ma con una vena ironica assolutamente godibile.

Da leggere.

“E vissero tutti feriti e contenti” di Ettore Zanca edito Ianieri Edizioni. A cura di Ilaria Grossi

 

Un padre tiene per mano il figlio ed entrano nel tendone di un circo. Iniziano così una serie di racconti che ci proiettano nella vita dei protagonisti, i loro problemi, paure, ansie, una perenne lotta tra bene e male.

Vite che hanno qualcosa da raccontare, da sottolineare, da evidenziare in questo giro di vita, dove tra una gioia e un amore, c’è un pitstop di dolore, la perdita di una persona cara, una felicità inaspettata.

Ci vuole coraggio a girare la ruota, quello che fa più paura è non avere la certezza di cosa accadrà domani, oggi sei felice, domani ti svegli piangendo e il giorno dopo ancora sei di nuovo felice.

 

“La vita eh? Alle volte congeleremmo i momenti belli, tutti in freezer, per tirarli fuori quando l’ospite inaspettato si presenta, che sia Nostra signora della Paura, oppure Madame felicità, o sua Maestà Miseria Nera. Ma non si può caro Signore. Per nostra natura i momenti belli li perdiamo perché sono fatti di sabbia”

 

Siamo tutti spettatori all’interno di un grande circo, possiamo scegliere di essere protagonisti, in che modo?

“Vivendo”, questo è il messaggio più bello e confortante tra le pieghe del libro, perché nonostante le ferite e i momenti no, vale sempre la pena di vivere anche quando la caduta ci sembra inevitabile.

Cadere, rialzarsi, cadere, rialzarsi. Il lettore si sente davvero all’interno di uno spettacolo, dove si susseguono storie su storie e alla fine ci si sente come un bambino che stanco dei visi tristi (ce ne sono tanti in giro), ha capito che il segreto è saper far sorridere “sempre”.

 

“Per far ridere bisogna conoscere anche un po’ di tristezza E disse che la leggerezza del sorriso ha bisogno della profondità, come il mare per essere splendido ha bisogno dei suoi abissi e alleggerire significa anche saper volare più in alto”

 

Lo stile di Ettore Zanca è potente e profondo, a tratti ironico ma così veritiero, ci coinvolge nelle sue riflessioni figlie di un epoca in cui si cerca di etichettare ogni cosa, anche il dolore e dove l’indifferenza ha un suo peso, dove si ha paura ad essere felici e dove è più semplice indossare maschere a seconda delle circostanze e delle occasioni della vita.

Buona lettura!

 

Ilaria Grossi per Les Fleurs du mal blog letterario

 

Là dove finisce il mare e comincia l’orizzonte di Erika Stellitano. A cura di Alessandra Micheli (Fonte http://amiamoinostrilibri.blogspot.com/search?q=l%C3%A0+dove+finisce+il+mare)

 

 

Come ben sapete sono decisamente titubante quando mi accingo a leggere dei romanzi di autrici emergenti italiane. A dire il vero ho proprio una diffidenza verso la letteratura contemporanea made in Italy. Si lo confesso sono un esterofila convinta, una becera traditrice della patria.

Reputo che, in termini di creatività e di stile l’estero, Americani e inglesi in testa, ci battono nettamente.

Non c’è partita.

Noi siamo cosi tronfi e estremamente orgogliosi di un indubbio passato letterario glorioso, da crogiolarci su questi antichi splendori, tanto che ogni prodotto viene spacciato per autentica qualità italiana.

Avrei molto da dire su codesto punto, ma non è il luogo e la sede adatta.

Eppure….Sarà il mio karma positivo o un indiscusso colpo di fortuna, o la benevolenza del Dio Bragi, o una tenace volontà di cercare incessantemente la bellezza, fatto è che mi capitano tra le mani testi incredibili.

E tutti italiani.

Per caso avete iniziato a nutrirvi di pane e Balzac?

Quello che mi accingo a analizzare non è, come mi è stato presentato un romanzo rosa, ma è un piccolo capolavoro filosofico, introspettivo, dai marcati tratti di narrativa di formazione. Ed è per questa sua complessità stilistica, di linguaggio e di trama che rappresenta un’ oggettiva innovazione in questo mondo, spesso contorto e banale, che è il mondo delle emergenti.

Creare un testo che richiami echi di scrittori del passato di indubbio valore, ma soprattutto dotati di una notevole enfasi lirico-poetica non è da tutti. E Erika Stellittano si merita di entrare a pieno titolo nella top ten dei libri di letteratura.

Mi spiego.

Per quanto un rosa o romance come amate definirlo, sia un genere che non disdegno e può essere strutturato in maniera elegante e intensa, creare opere di letteratura è tutt’altra cosa.

Significa usare precise forme linguistiche, precise tecniche narrative e perché no, anche l’uso di figure retoriche atte a dare corpo e senso al testo.

La narrativa classica di formazione è questa, un genere che ambisce a esplorare i meandri della psiche umana, dando materia alle emozioni e rendendole quasi vive, reali personificate in elementi naturali, in frasi che contengano in sé una corporeità che le distingua da mere emozionalità irreali e evanescenti. Significa essere capaci, nel parlare di un percorso evolutivo interiore, di far assumere allo stesso una forma materiale, fisica e tangibile, tanto da avvolgere il lettore in una sensazione che può quasi toccare.

Partito con il preciso scopo di promuovere l’integrazione sociale del protagonista (ricordo che fu un romanzo tipico dell’ottocento, momento storico molto complicato e molto elitario) raccontava il passaggio da soggetto alienato e deviante da una persona in grado di ritagliarsi un ruolo preciso e utile nella società grazie alla presa di coscienza di se stesso e dei suoi talenti. Soltanto con il tempo si arricchì di elementi emozionali, della capacità di indagare sensazioni, sentimenti progetti e azioni.

Erika unisce il vecchio e il nuovo, creando un mosaico in cui convivono perfettamente le due anime fondamentali del romanzo di formazione. I suoi protagonisti sono, infatti, alienati. Non si riconoscono nella realtà di ogni giorno, la rifiutano e non la comprendono, spesso fuggendo da essa poiché percepita come ostile. E un libro a metà tra i dolori del giovane Werther di Goethe in cui si narra l’incapacità di vivere e il favoloso racconto di Italo Svevo con la coscienza di Zeno, in cui proprio dall’incapacità di vivere e dallo sviluppo del pensiero portano il protagonista a percorrere una personale autoanalisi:

Mi era servito del tempo per capire che quella strana e fastidiosa sensazione di incompiutezza con la quale convivevo forse ormai da sempre, era il sintomo di un vuoto, di una mancanza, che dovevo ad ogni costo colmare: l’assenza di me. Probabilmente non mi ero mai reso conto che nella mia vita avevo visto, incontrato, conosciuto, se pur superficialmente, migliaia di volti, di nomi, di persone, ma mai me stesso. Sembrava paradossale, utopico, irreale, eppure io mi ero completamente estraneo, quasi come se nel mio io più profondo, ci fosse un altro ipotetico me stesso del tutto sconosciuto, del quale, forse, avevo sempre avvertito la presenza. Ora però era tutto diverso, non potevo più ignorarlo, non potevo fingere di non sapere, perché così facendo avrei soltanto continuato a prendere in giro me stesso”

Si tratta di una “finta storia d’amore” dove il poetico racconto di un sentimento, serve soltanto come pretesto per raccontare altro, come se il rapporto che non si realizza concretamente, restando nel mero campo delle ipotesi e delle illusioni ( preponderante l’elemento del se, splendidamente raccontato come possibilità eterna perché non realizzatasi) facesse da “overture” alla mancanza di coraggio che si ha nell’affrontare spesso non tanto la vita, quanto l’immagine vita che i nostri occhi e le nostre aspettative costruiscono:

“Nessuno ci delude. Siamo noi che diamo agli altri la possibilità di deluderci riponendo in loro delle aspettative che finiscono per rivelarsi delle illusioni e per essere puntualmente disattese. Costruiamo su di loro un’immagine che non gli appartiene, che non è loro, ma che vogliamo vedere ad ogni costo, perché è ciò che vorremmo realmente, è ciò che stiamo cercando per noi. Così, del tutto automaticamente, crediamo di vedere in loro ciò che desideriamo. Quasi ce lo imponiamo e così puntualmente finiamo per essere delusi. Ma non da loro…da noi stessi, dalle nostre aspettative”

L’amore nell’ottica della Stellittano, diventa non un sentimento romantico e idilliaco, ma una lente di ingrandimento focalizzata sull’osservazione del più strano e misterioso dei fenomeni: l’uomo stesso.

Come se innamorarsi e soffrire sia uno dei mezzi con cui iniziamo la conoscenza del nostro io, per indagarsi e indagare come noi stessi descriviamo, interpretiamo l’esistenza. E l’esistenza si prospetta cosi intricata, cosi variegata da lasciarci stupefatti, attoniti e meravigliati ma profondamente vivi, attoniti davanti alle innumerevoli strade da percorrere, dai bivi a volte tortuosi dalle rapide discese e sublimi risalite, al vuoto che la perdita del ricordo, marchio di identità di ognuno di noi rischia di lasciare nel nostro animo. L’amore, racchiuso in un nome in un’idea, è il segno che accarezza l’anima, che la sprona a provare, a pensare e in fondo a credere nella bellezza e nella magia di un mondo che non è solo quello reale e tangibile, ma che si manifesta nei sogni nel lampo creativo, nella nostra voglia di sacro. Una vita ricca sì di amarezza perdita ma anche di possibilità, di vizi e virtù e perché no di follia anche nelle scelte più atroci, che hanno e avranno sempre un senso.

Ed è davanti all’orizzonte che si incontra su un’immensa distesa d’acqua, il mare, perfetto simbolo non soltanto di rinascita ma anche di inconscio che il protagonista trova davvero le risposte che cerca, il senso del suo vagare, la forza straordinaria della sua bizzarra scelta. Con un racconto nel racconto di una poeticità che mi ha dato i brividi ( che non posso svelarvi per non togliervi il gusto di assaporarne la magia) che il lettore, oramai immedesimatosi totalmente nel testo, capirà davvero il senso profondo del bellissimo titolo del libro, ma soprattutto comprenderà il senso che la Stellitano ha dell’esistenza stessa: non serve che le sensazioni, che l’amore e le sua emozioni si concretizzino davvero; serve semplicemente vivere:

Bisognava solo avere il coraggio di intraprendere un cammino e vivere. Nient’altro che questo.

Melodico, armonioso come una sinfonia classica, con un tocco di dolcezza e disperazione ( associo il libro alla bellissima sinfonia della patetica TChaikovsky) con quel tocco di delicatezza tutto femminile che la discosta dalla disperazione senza via d’uscita dei grandi scrittori del passato,( come Goethe e Foscolo).

Consiglio vivamente questo romanzo a tutti coloro che bramino aver tra le mani non solo un libro emozionante, in grado di procurarci piacevoli brividi sulla pelle, ma che soprattutto lasci un segno dentro di noi e che sia capace di farci guardare le realtà con altri occhi e una diversa prospettiva.

“Legio M Ultima. Sfida all’impero” I Demiurghi, Astro Edizioni. A cura di Frank Slade

 

Miei cari lettori,

partiamo dal presupposto che questo libro (autoconclusivo, ma facente parte prima parte di uno strepitoso ciclo di libri ) rappresenta l’uniformarsi di una serie di generi letterari che, presi singolarmente, possono risultare chiari e immediati agli occhi del potenziale lettore. Ma in casi come questo, in cui un progetto editoriale risulta essere la somma di più di essi, ci potrebbe essere la possibilità di riscontrare una minore empatia spirituale con il testo, da parte di chi legge.

Questo accade non per difetti di editing, ma perché non tutti coloro che amano la lettura sono in grado di carpirne segreti e motivazioni, in maniera casta e repentina. Di conseguenza, maggiore sarà la sperimentazione dell’autore, più alto sarà il livello d’attenzione che bisognerà sostenere per poter amare un determinato libro.

In parole povere: non è un libro per tutti, ma un’opera per veri amanti della storia dell’Urbe romana e del dark-fantasy.

Infatti, a testimonianza di ciò che vi sto dicendo, nella loro prima opera si evince tutto l’amore e la passione che “I Demiurghi” hanno verso l’archeologia e la storia romana.

Ma perché dark-fantasy?

Beh, conio la parola dark in questo racconto perché la prima immagine che è apparsa nella mia mente, durante la lettura, è l’oscurità. Non intesa come buio, ma come momento particolarmente tenebroso dell’Impero romano, sotto la guida di Diocleziano.

Briganti e varie entità che di terreno hanno ben poco, metteranno in forte pericolo il nostro Impero, spingendo a dare il massimo la “Legio M Ultima”, ovvero il braccio armato di uno dei corpi più importanti di Diocleziano (la Specula).

All’interno di questo corpo speciale, troverete piacevoli e intensi scambi di vedute, spesso anche violenti. Troverete volti segnati da passati burrascosi, ma soprattutto porrete la vostra attenzione sulla guerriera “Azia Medea” (immensa e intelligentissima combattente, che farà del suo legame con gli dei un punto di forza) e sul condottiero “Gautighot” (carismatico e potente, dai modi apparentemente burberi).

Altra impressione, anzi direi imponente suggestione, che vi apparterrà leggendo questo libro, sarà quella di sentirvi come se stesse, voi tutti, salendo su un treno in corsa, che non offre il tempo di metabolizzare chi sei, da dove vieni e soprattutto dove vuoi arrivare.

Verrete trascinati in un vortice di forti emozioni, battaglie all’ultimo sangue con strani e magici fenomeni, con gli dei che faranno da testimoni, nel bene e nel male.

Il fulcro centrale di questo primo racconto sarà l’avvento di Azia e Gautighot nelle grotte di Lamia, luogo che porterà loro alla scoperta di creature mitologiche, ma soprattutto porterà a galla le paure della nostra Sapiente di diventare avida di potere e che quindi il suo alterego “Medea” prenda il sopravvento.

Ci sarebbero fiumi di parole da dire su questo romanzo, ma non posso esprimermi più di tanto, miei cari lettori, perché ci sono sfaccettature tra le sue righe che non si possono commentare, ma soltanto leggerle e assaporarle secondo la vostra brama di conoscenza e curiosità.

Ma un pensiero posso ancora condividerlo, piacevolmente, con voi: questo primo volume, inizia e termina con una partita a scacchi e nel mezzo del racconto troviamo continue scelte e decisioni che influenzeranno i nostri amici e nemici dell’Impero.

Quindi che dire….

Leggetevi questo volume, di questo attento e minuzioso ciclo di volumi autoconclusivi,  con la consapevolezza di trovarvi di fronte a un capolavoro di cultura antica, fantasia e perché no, anche sociologia, dato che i rapporti umani (e non) sono elemento imprescindibile di questo racconto.

To be continued…

 

“Forse basta trovare il modo giusto per parlare e ci capiremmo, si risolse a pensare”.

 

“Ventimila Leghe sotto i mari” di Julius Verne. A cura di Andrea Venturo

 

 

Se stai leggendo questa recensione stai per balzare indietro nel tempo. È una storia tragica che parla di ricerca, curiosità e spesso morte.

Quella del sottomarino.
Costruire una nave capace di esplorare gli abissi marini era stato uno dei chiodi fissi dell’umanità, a seguire una nave capace di solcare i cieli e infine una capace di volare tra le stelle.
I primi due sogni oggi sono realtà, per il terzo… ci stiamo attrezzando.

In principio era il sommergibile. Qualcuno potrebbe pensare che sommergibile e sottomarino siano sinonimi. Sbagliato: identificano due tipi di battello molto differenti tra loro per capacità, mobilità e utilizzo. Di sommergibili ne è piena la storia: navi capaci di muoversi sfruttando il vento, il vapore o il diesel e in grado di immergersi per brevi tratti a profondità relativamente modeste. Il primo esemplare di sommergibile fece la sua comparsa nella prima metà del XVII secolo, ad opera di Cornelius Van Drebbel, a Londra. Il battello si immerse nel Tamigi e ne percorse un breve tratto sotto lo sguardo compiaciuto di re Giacomo I d’Inghilterra.
Per arrivare al sottomarino, ovvero ad una nave che può operare in immersione per periodi molto prolungati, bisognerà attendere fino al 1888 quando lo spagnolo Isaac Peral realizzò una nave sottomarina a propulsione elettrica e batterie.
Chiara la differenza? Un sommergibile è un veicolo che opera sopra il pelo dell’acqua per la maggior parte del tempo. Un sottomarino invece potrebbe non dover emergere mai se non per il tempo strettamente necessario a fare rifornimento.

Chiarita la differenza si può finalmente arrivare al libro. La prima pubblicazione de “20000 leghe” risale al 1870: diciotto anni prima del varo del Peral e venti anni prima del primo attacco di un sottomarino con un siluro e, a dirla tutta, circa cinquant’anni prima del primo sottomarino dotato di doppio scafo… insomma Verne immaginò e calcolò come avrebbe dovuto funzionare un sottomarino con largo anticipo e poi ne raccontò le imprese.

Dunque cosa abbiamo? Avventura? Un Fantasy? Della Fantascienza? Steampunk?
Nessuno e tutti insieme: romanzi d’avventura se ne erano visti e Verne si inserisce in quel fortunato filone cui aggiunge qualcosa di suo. Immagina come potrebbe evolvere una tecnologia e quale impatto potrebbe avere sulla società.

Il risultato è la creazione del Nautilus, ma pure delle tute stagne con bombole di ossigeno, fucili “elettrici” per uso subacqueo e molto altro dal design retrò, ma assolutamente avanti rispetto alla tecnologia dell’epoca e, per certe innovazioni, anche per la nostra (vedi alla voce: scafo ed eliche che reggono 50 nodi in immersione).
Insomma Verne ha dato vita a ben due generi letterari: la Fantascienza (a costruirlo il nautilus, velocità a parte, funziona) e lo steampunk.

La trama è molto lineare la cui struttura è quella tipica del romanzo d’avventura: una minaccia si palesa e al protagonista l’ingrato compito di confrontarsi in presa diretta con essa. In questo caso abbiamo una serie di misteriosi affondamenti con dettagli via via più spaventosi e poi un manipolo di eroi che parte per far luce su questa vicenda.
Si tratta di Pierre Arronax “Naturalista” (oggi lo chiameremmo Biologo Marino), Conseil il suo cameriere (ed esperto tassonomista) che segue il suo padrone sulla Abraham Lincoln: fregata statunitense. Pierre è a bordo come consulente scientifico e incontra Ned Land, fiociniere. I tre stringono una solida amicizia e quando infine il “mostro” si palesa quasi affonda la nave, ma poiché non batteva bandiera inglese viene solo molto danneggiata. Nell’urto i tre cadono fuoribordo e finiscono per trovare rifugio su di un isolotto metallico, ovvero il “mostro” che altro non è che il Nautilus. I tre fanno conoscenza del capitano Nemo, Nemo non è il vero nome dell’uomo che terrà la propria identità segreta per tutto il romanzo, è latino e significa Nessuno. Il misterioso capitano ha però il chiodo fisso delle navi inglesi. Se ne avvista una mette le macchine avanti tutta e il rostro di prua provvede a farne polpette, forte dei cinquanta nodi di velocità (circa 90km/h) di cui il Nautilus è capace.

E qui si arriva al limite della finzione letteraria. Il passaggio dal mondo reale a quello della finzione avviene quando i tre protagonisti varcano il portello stagno del Nautilus ed entrano in un mondo fantastico. Il Sottomarino è arredato come un transatlantico dei primi del ‘900. Salone panoramico, sala per la musica, cabine personali… invito i più curiosi a fare un viaggetto a Milano a visitare, presso il museo della scienza e della tecnica, l’Enrico Toti: un ex sottomarino ora a disposizione del pubblico. La differenza è enorme. MA nel 1870 ancora nessuno aveva mai visto un vero sottomarino e Jules Verne fu così accurato nel descriverne in modo coerente il funzionamento da essere, ancora oggi, una invenzione credibile. Insomma: è difficile filare a più di 30 nodi sott’acqua senza che la cavitazione si mangi le eliche, ma se lo si racconta bene diventa credibile. Il Nautilus diventa così la seconda casa di Pierre, Conseil e Ned per molti mesi e un viaggio di 20.000 leghe tra tutti e tre gli oceani fino alle coste della Norvegia dove i tre riescono a scappare mentre il sottomarino scompare tra le onde del Maelstrom: un pauroso vortice che risucchia la macchina meravigliosa negli abissi. La parte più interessante del viaggio non è la fine. Appare evidente, mentre si legge, che l’autore doveva far sparire in qualche modo un oggetto tanto ingombrante o l’incredulità del lettore, proprio sul finale, gli avrebbe fatto defenestrare il libro al grido di “ma che idiozia”. La parte più interessante è il viaggio che porterà i protagonisti ad esplorare gli abissi di tutti e tre gli oceani con una puntatina anche al polo Sud. Ogni tanto una nave battente bandiera inglese finirà affondata, mentre il capitano Nemo si lascia andare a ricordi amarissimi e pensieri talmente cupi che per calmarsi deve suonare l’organo di bordo. In prevalenza sui tasti neri della tastiera. Il nero è il colore preferito dal Capitano, che già si nota dal suo stendardo: una N dorata in campo nero. Di fronte alla prima di queste, Arronax tenterà di scuotere la coscienza del capitano, ma la sua risposta è durissima:

«Guardatevi dal giudicarmi, signore. (…) Sono stato attaccato, la mia risposta sarà terribile! (…) Io sono il diritto, sono la giustizia! Sono l’oppresso. Ecco l’oppressore! Per sua mano ciò che ho amato adorato e venerato: patria, moglie, figli, mio padre, mia madre, tutto ho visto perire. E tutto quel che io odio è là. Tacete!»

 

Per comprendere le ragioni di tanto odio occorrerà leggere il seguito “L’isola Misteriosa” e allora si chiuderà il cerchio anche con un altro romanzo pubblicato in precedenza: “I figli del capitano Grant”.

Il modo in cui Verne gestisce il passaggio dal mondo reale al mondo fantastico degli abissi è semplice ed efficace. L’acqua è l’elemento di contatto tra i due mondi, quel che accade sopra al pelo dell’acqua è raccontato in modo assolutamente coerente con il periodo in cui il libro è stato scritto (1870), gli elementi che dalla superficie scendono negli abissi (navi affondate, pescatori di perle, arpioni… ecc…) sono elementi reali. Tutto ciò che dagli abissi arriva sulla superficie e diventa oggetto di cronaca è pure reale: parti di navi affondate, denti di narvalo, tesori e quant’altro. Gli elementi fantastici come le tribù di cannibali assassini, il calamaro gigante o Atlantide sono relegati agli abissi o a isole remote dove gli occidentali ancora non sono giunti e quindi inaccessibili al lettore se non per mezzo del Nautilus. Diventa così non solo facile, ma necessario imbarcarsi a bordo del prodigioso sottomarino per poter ammirare queste e molte altre meraviglie. Una volta a bordo si viene completamente stregati dal fascino magnetico (e un po’ inquietante) del Capitano Nemo e del suo misterioso equipaggio. Ampio spazio viene dato ai prodigi tecnologici del Nautilus, dai motori elettrici alle batterie Sodio-Mercurio che vengono impiegate per alimentarli e che possono essere ricaricate con il carbone, ma senza bruciare ossigeno. Su questo passaggio Verne glissa e passa oltre, lasciando intendere che il capitano Nemo non vuol condividere tutti i suoi segreti.
Nota: nel primo film della Disney ispirato al romanzo il Nautilus si muove grazie ad un reattore nucleare (o almeno questo viene lasciato intendere allo spettatore).

Per quanto affascinante, il viaggio a bordo del Nautilus si deve concludere una volta solcati tutti e sette i mari: Pacifico, Indiano, Mar Rosso, Mediterraneo, Atlantico del sud, Atlantico del Nord, Mare del Nord… ed ecco che il trio Arronax, Consiglio e Land riesce a filarsela con la lancia di servizio, giusto in tempo per vedere il Nautilus filare dritto dentro a uno spaventoso vortice nel bel mezzo di una tempesta violenta.

Leggere 20000 leghe sotto i mari è un vero viaggio nel tempo, oltre che in un mondo fantastico che nulla ha da invidiare alla Terra di Mezzo. Verne si diverte a raccontare la propria epoca attraverso la finzione letteraria, offre uno spaccato del modo in cui si scriveva a quei tempi e descrive minuziosamente la società (che era maschilista oltre ogni possibilità di recupero).

Tanti livelli di lettura per un solo libro che si lascerà leggere molte volte, rivelando ad ogni passaggio nuovi dettagli e meraviglie.

“Le porte di Anubis” di Tim Powers. a cura di Andrea Venturo

 

 

Le porte di Anubis è un’opera nella quale si fondono con maestria diversi generi. Non è solo steampunk, non è solo fantascienza e ci sono elementi tipici del thriller. Il tutto è tenuto insieme da Tim Powers che si diverte nel mescolare il tutto e lo presenta a noi lettori.

Essendo un libro nato all’inizio degli anni ottanta, ovviamente il suo contesto rispecchia pedissequamente quegli anni. Stesso discorso per la Londra del 1810 e quella del 1606: le ricostruzioni sono fedeli e immersive. Gli elementi fantastici sono ben inseriti e coerenti nella visione della realtà che l’autore ci offre e Powers si diverte a popolare ogni scenario con creature da sogno (o da incubo) dove è davvero difficile capire chi sia amico e chi no. Gli eventi storici sono trattati con precisione e scandiscono il “tempo” in questa storia e ne mantengono il ritmo come farebbe un direttore d’orchestra in concerto. Tim Powers riesce a condurre il lettore attraverso luoghi nascosti e mortali e a fargli tirare un gran sospiro di sollievo ogni volta che, riemergendo dalle pagine, sente il conforto della propria realtà tutt’intorno.

Di orchestra in concerto parlavamo più sopra… ebbene, come in un’opera lirica degna di tal nome, non solo la scenografia, non solo la storia, non solo l’orchestra e il direttore sono importanti: anche gli interpreti giocano un ruolo fondamentale (e grazie) e il gran numero di personaggi presenti non confonde, anzi, ognuno di loro contribuisce all’armonia che si sviluppa sulla struttura melodica dell’opera. Ognuno di loro è unico, ma intimamente dipendente dagli altri nel riuscire a rendere al meglio la storia, proprio come gli strumenti di un’orchestra.

Al di là dell’importanza dell’opera in sé (enorme, se si pensa alle “prime ore di vita” di quello che verrà poi chiamato steampunk) e del fascino che la storia esercita sul lettore, vorrei soffermarmi ancora un momento sulla metafora dell’orchestra. Abbiate pazienza, ma è tutto qui: il romanzo conta molti personaggi, ognuno dal “timbro” ben distinguibile, che giocano un ruolo fondamentale al compimento del tutto. Proprio come in un concerto, dalla melodia, a turno, emergono diversi strumenti. Per un attimo abbiamo il loro punto di vista, sentiamo più forte la loro voce in mezzo al coro. Non ne veniamo distratti, non pensiamo: “e questo adesso chi è, cosa c’entra?”. Ci mettiamo comodi e lasciamo che l’opera ci parli, che ci racconti una storia e che i molti personaggi contribuiscano alla riuscita di un concerto meraviglioso, suggestivo e (non ultimo) ben eseguito.

Questo romanzo è già un classico del suo genere, uno dei capostipiti dello steampunk. Tutto quello che posso suggerirvi è di prestare attenzione, per non lasciarvi sfuggire nemmeno una nota di questo incredibile concerto, e lasciarvi trasportare dalla melodia nel mondo fantastico che Le porte di Anubis raccontano per tutti noi.

ropmbi dgggggi “point of view”

 

“Fenomenologia di Mika. Per favore potresti diventare mio fratello?” di Lucia di Maio, Il Terebinto editore. A cura di Alessandra Micheli

 

Mika è un giovane e incredibile cantante anglo libanese che ha letteralmente sconvolto non solo il panorama musicale italiano, ma l’intero assetto sociale. E’ un artista poliedrico, divertente e sarcastico ma a differenza dei tanti istrionici personaggi a cui siamo abituati, è anche estremamente colto. E parlo di cultura quella vera, nutrita a libri e arte.

E parla un italiano perfetto rispettoso dei congiuntivi. Lingua che ha appreso in poco tempo, facendoci a volte, letteralmente vergognare per il mancato rispetto che riserviamo ancor oggi, al nostro antico e venerabile idioma.

Ammetto che la prima qualità che mi ha affascinata di questo strano folletto, è stato proprio quello, il suo livello intellettuale che supera, di gran lunga anche i nostri blasonati giornalisti.

 Non perché io sia snob ma perché informarsi documentarsi voler comprendere il nostro strano mondo e la nostra ancor più strana società italiaca, è senza dubbio,  sinonimo una persona che vuole incidere su di essa. Per chi come me è cresciuta con il mantra la verità e la conoscenza rende liberi, vedere un personaggio brillantinato, patinato, frutto di un mondo scintillante che troppo spesso costruisce un universo a parte, alieno dalla realtà e dai bisogni di quest’essere umano sperduto, rappresentava una strana ma fantasmagorica novità. Qualcuno che si ribellava alla capacità fagocitante del mondo dell’apparenza, non con l’aggressività tipica del radical chic,  ma armandosi con un sorriso della famigerata arma della sostanza.

Un personaggio famoso, in grado di passeggiare tra le strade lastricate di successo non lesinando, però, di donare importanza alla comunicazione e al pensiero, era più interessante dei miei adorati alieni discesi in un epoca preistorica.

Ecco perché quando la Terebinto editrice mi ha proposto questo saggio ho subito accettato, perché volevo comprendere anche io perché Mika, perché affascina, perché si sente una sorta di familiarità con un personaggio che si rifiuta di essere creatura mediatica e resta uomo, con le sue bizzarrie e le sue idiosincrasie.

Il saggio su Mika non vuole essere un apologia stereotipata dell’artista, epurandolo da ogni dettaglio umano, ma cerca tramite la comprensione del fascino che esercita sugli altri di inquadrarlo in una precisa data storica, in un preciso contesto sociale, laddove emergono esigenze peculiari proprie di quest’epoca.

E la differenza appare ancor più strabiliante se si paragona il nostro giullare a un altro personaggio che ha in un certo senso dato un ethos peculiare a una determinata epoca storica. Ossia Mike Bongiorno.

Mika e Mike, due anglofoni molto diversi tra loro, dalla cui ammirazione scaturisce il ritratto di società difformi, una dedita alla ricerca della stabilità tramite la rassicurante percezione dell’uomo qualunque o della banalità che tutti livella, l’altro portavoce di un mondo globale, multietnico e alla costante ricerca di un alternativa intellettuale e culturale valide.

Una la prima società sperduta, ferita che tramite il trastullo del tram tam quotidiano senza scossoni, cercava di ritrovare pace, l’altro frutto di un mondo cosi complicato, cosi intellegibile da essere di nuovo, come nei tempi bui, stimato come pericoloso.

Eppure questo pericolo non crea soltanto etnocentrismi ossessivi o particolarismi esagerati, non crea soltanto autarchie a autoritarismo, ma pone la mente, cosi racchiusa e frammentata, cosi abituata al non pensiero, alla sua in concretezza,  di fronte a stimoli percettivi sempre più intriganti e suadenti. La nuova visione della famiglia, della sessualità, ma anche dei rapporti umani, la nuova idea di nazione e di benessere, diventano le sfide del nuovo millennio che possono essere risolte o da un ritorno alla tradizione oramai ammuffita e moribonda, o alla ricerca di nuovi miti da sostituire ai vecchi e da nuovi e più onnicomprensivi schemi di pensiero.

Mika è tutto questo.

Un giovane che fa della comunicazione il suo centro vitale e che utilizza e non ne viene utilizzato,  per creare, come un estroso demiurgo, la realtà che sogna.

Che il suo cuore sogna.

Perché pur nella fama, pur nella più osannata delle posizioni Mika non viene inglobato dal mondo dei social o dal mondo televisivo. E’ lui che lo cavalca dominandolo, strutturandolo secondo la sua volontà.

Mika è famoso eppure non si lascia sedurre dalla maliarda, la fama.

Mika è cosi conosciuto che la sua parola diventa  quasi una legittimazione di ogni valore espresso, eppure con responsabilità pensa prima di parlare, scegliendo con cura le battaglie da portare avanti.

Mika ha sicuramente una storia importante alle spalle ma non la subisce, la sbroglia affinché possa essere di aiuto ad altri.

Mika è effervescente e modaiolo senza rinunciare alla voluttà della cultura e all’amore per l’arte.

E’ narcisistico e al tempo stesso umile.

Mika è e ingloba i contrasti di un epoca, perfettamente conviventi in un anima che dimostra di essere abbastanza grande per contenere l’universo intero.

Ecco che diviene un accurato esempio di tempi che prospettano e incitano le persone, i giovani soprattutto, a mettere da parte le dicotomia per abbracciare l’universalità, unico vero dono di questo post moderno che tutto ha messo in discussione e che attende, fiducioso come me, che qualcuno proponga una nuova morale, una nuova etica e una nuova strutturazione ontologica che dia valore al vero unico motore del mondo: il cambiamento.

E Mika è portatore di questa speranza.

Ballando sulle favolose note di Grace Kelly finalmente noi possiamo davvero essere un microcosmo che si sente accettato, privilegiato ad essere immerso in quella vastità che tempi addietro ci spaventò cosi tanto, da far germogliare le ideologie

E se un folletto rumoroso e delizioso, può aiutarci a compiere questo spaventoso passo, ben venga. Perché è vero che ci costringe a rompere preconcetti e valori stantii, ma ci accompagna anche sulla sommità di quella montagna che prima temevamo circondandola di muri e ci fa capire come

Dall’alto della montagna tu puoi vedere come sia grande il mondo e come siano ampi gli orizzonti.

Paulo Coelho.

Non abbiate paura mai della vastità.

Imparate a stupirvi come il nostro adorato Mika.

“Tocco nero”, di Francesca Compagno, Le Mezzelane editore. A cura di Vito Ditaranto.

 

 

Parlo a te, si proprio a te che ora stai leggendo queste parole. Buttati a capofitto nella vita non rimanere inerme, prova a leggere qualcosa di diverso, qualcosa che ti doni momenti piacevoli. Tutto quanto di bene, tutto il male, verrà da te comunque: è nel destino. Prova a sentire la musica in questo libro, danza se puoi. Non importa se indossi stracci o sete preziose. Danza con le parole di questo libro.

Le fiabe e le storie fantastiche mi piacciono, più ancora di quanto piacciano normalmente ai bambini. Nel mondo dei fratelli Grimm e di Hans Christian Andersen le colline primaverili erano sempre di un verde impeccabile, liscio come il velluto. L’ordine regnava. I malvagi immancabilmente ricevevano il loro castigo e i virtuosi erano premiati, anche se, talvolta, solo dopo spaventevoli pene. Hänsel e Gretel non morivano nel forno della strega; era la brutta vecchiaccia che ci finiva arrostita viva. Invece di rapire la fi-glioletta appena nata della regina, Rumpelstiltskin restava beffato e schiattava di rabbia.

Il libro di Francesca compagno non è solo un libro che entra nel mondo fantastico, ma un libro che è anche velatamente un thriller per la tensione che in alcuni momenti riesce a creare mentre lo si legge.

Un libro in cui non può necessariamente mancare la continua lotta tra il bene e il male, prerogativa di questo genere di libri.

I protagonisti principali sono due giovani, Riley e Marcus, due sanguemisto. Riley, verrà  catturata da alcuni orchi e portata in un castello dove vive l’assassino dei suoi genitori, uno stregone. Riley vivrà una specie di sindrome di Stoccolma con il suo rapitore, ricredendosi comunque sulla sua reale natura, e dovrà scegliere tra lui e l’amico Marcus.

Fin dall’inizio, comunque,  ci saranno molti colpi di scena, il finale è assolutamente imprevedibile. Nessuno in questo libro è innocente, tutti nascondono un segreto. Non è un semplice libro per ragazzi, aiuta a riflettere, può essere considerato un insegnamento di vita.

La lotta fra luce e tenebra porterà il lettore a riflettere che nessuno sulle scelte della vita dove non ci sono né  buoni e né cattivi, solo le scelte determineranno la sponda su cui vivere.

Lo stile è scorrevole e lineare. Il mondo creato dalla scrittrice è semplice ma intrigante, niente strane parole. Un mondo surreale, ma “pulito”, e che, proprio per questo ho adorato. E’ un libro di fantasia che ha una propria visione, una visione che a molti può sembrare distorta ma osservandola bene ha le caratteristiche del mondo reale.

Con una scrittura veloce e incalzante l’autrice ci fa vivere una storia disarmante, che ci proietta in luoghi magici dove maghi, streghe, fate, folletti e orchi, animano questa storia rendendola spericolata e suggestiva..

Le scene tra loro sono meravigliose e mi hanno entusiasmato.

Alcune parti sono state magistralmente create per aumentare la tensione, il coinvolgimento e l’ aspettativa. Le varie scena si intrecciano bene e il tutto funziona e ha senso.

C’è tutto quello che ci doveva essere e anche di più, è piena di emozioni, è veramente travolgente e mi ha fatto davvero immergere completamente in questo mondo e in questa bellissima storia.

Un libro che affronta problematiche interessanti e profonde sulle quali bisognerebbe soffermarsi a pensare e a riflettere, la Compagno penna arguta, divertente e stimolante, che ci racconta una storia con colpo di scena finale, da leggere!

Un piccolo tesoro d’inchiostro.

 

Ora “Sorridi”. E quando avrai un momento di smarrimento o indecisione, fermati, aspetta e senti il tuo cuore.

…a mia figlia Miriam con infinito amore…vito ditaranto.

“Amber. L’isola perduta” di Antonella Arietano. A cura di Raffaella Carretto.

 

 

 

In genere scrivo sempre un’introduzione per alcuni libri, quelli più corposi dai mille significati. Ma in questo caso la recensione non ne ha bisogno. Incontro di due anime stupende, l’autrice e la blogger sono capaci di creare una magia unica, che non può non darvi gli stessi brividi che ha dato a me leggendola. Raffaella si immerge nel libro, ne viene quasi risucchiata e lo fa proprio, lo vive e gli dà voce. Ed è una voce dalle mille sfumature, dai mille gorgheggi che dovete ascoltare lasciando il mondo alle spalle.

Buon viaggio!

Micheli Alessandra 

 

Tra miti e leggende, muovendosi in un lontano quanto oscuro e crudele passato in cui le donne subivano soprusi da un mondo maschilista, o meglio autoritarista, un tempo passato che vive nel segreto di magiche misture e connessioni con la forza di un culto sacro e al contempo profano, che viene quasi nascosto e dimenticato da molti, perché lasciato volutamente scivolare nell’oblio da chi teme quel cammino spirituale e vocazionale che avvicina animi adepti a talune suggestioni … ecco, in questo contesto si dipana la storia di Amber, la protagonista del nuovo romanzo fantasy dal deciso accenno storico alle vicende arturiane che prende vita  grazie alla creatività dell’autrice Antonella Arietano

Opera la cui storia è pregna di magia e di suggestioni, quelle che permeano questo mondo leggendario e lo legano armoniosamente alla realtà:

 

Ero stanca, infreddolita, avevo paura. Ho bussato alla tua porta e tu mi hai accolta.
Mi hai salvata e hai curato le ferite della mia anima. E poi mi hai insegnato a occuparmi di me.
Lo Splendore che invade l’Oscurità

 

Quanto sentimento, quanto amore e quanta dedizione, fiducia e speranza nelle parole che fanno da incipit  al libro di Antonella Arietano,   un dono, il suo, nel saper parlare ai cuori attraverso meravigliosi flussi di parole che condivide con chi si avvicina alle sue creature e che, se pure in una forma diversa, sanno giungere al cuore di chi le legge. Ho avuto modo di apprezzare questa autrice che, con la delicatezza che la caratterizza, fa avvicinare il lettore alle varie sfaccettature di un mondo talvolta sconosciuto, com’è quello dell’animo umano, creando personaggi molto diversi tra loro,  ciascuno riflesso della realtà umana. Eppure Antonella sa cogliere il bello delle persone e lo riporta in quei personaggi positivi, a cui assegna un ruolo caratterizzante e cerca di trasmettere quel che più si avvicina al suo pensiero attraverso le storie che ci dona…

Questo nuovo  libro ci fa conoscere personaggi forti e al contempo ricchi di contraddizioni, ma che vivono la loro esistenza in un mondo aspro, dove gli affronti vengono lavati col sangue, o dove la prevaricazione e i soprusi sono all’ordine del giorno, perché chi nasce povero e sottoposto a un “padrone” non può combattere nella legalità e a muso duro contro il proprio “aguzzino”; eppure, quanta dignità e quanto rispetto questi uomini e donne che si affacciano nel romanzo di Antonella Arietano con le loro storie, dure e sofferte ma ricche di onore e amor proprio.

Perché sta nell’onore e nella dignità, con cui ogni personaggio affronta la vita e il suo destino, la bellezza e la forza di questa storia. A partire da Cassandra, la sacerdotessa che si prende cura della giovane Amber e le fa da guida; questa donna  votata alla Dea ne segue gli insegnamenti e usa questa connessione con le energie magiche per diffondere il bene e trasmetterlo agli altri esseri. Cassandra usa i suoi doni, quelli che la Dea le ha offerto, perseguendo il bene.

 

Cassandra si svegliò di soprassalto, la fronte madida di sudore. Aveva solo sognato, ma sapeva bene che immagini come quelle che aveva visto, così chiare e nitide, non potevano essere solo un sogno…

Sospirò e osservò pensierosa le braci ardenti, lo sguardo fisso, finché gli occhi parvero guardare al di là delle fiammelle guizzanti […] alla ricerca della ragazza bionda che, nel suo sogno, era stata rapita da uno sconosciuto. Cercò di ricordare quel volto spaventato e, d’un tratto, seppe che qualcosa sarebbe presto accaduta. Doveva solo aspettare.

 

È quasi un’esperienza ‘fuori dal tempo’ quella che leggiamo tra le pagine di questo libro, che ci avvicina quasi a una nuova realtà, a fornire una guida per l’anima e trasmettere amore incondizionato per il prossimo

E quanta onorabilità e forza emergono anche dalla figura della nostra protagonista, Amber, che nel suo essere donna e sorella manifesta tutti i sentimenti più puri e forti; eppure Amber è sola quando viene rapita, e quando rischia di perdere il suo onore per mano di un signorotto prepotente e crudele che crede di poter tutto solo perché nobile, anche oltraggiare una fanciulla. Ma Amber è intrepida e, se pure è in un momento di estrema fragilità e debolezza, riesce a trovare una via di fuga da una situazione complessa e atroce.

 

Il chiavistello si mosse. Lord Shamter fece il suo ingresso nella stanza.

Doveva pensare solo a se stessa! Non poteva permettere a quel maledetto di farla franca. Ma che cosa poteva fare?

…nella sua mente un pensiero improvviso prese forma, le parve quasi di sentirlo mormorare nella sua mente confusa, e la colpì con la sua ovvietà: “una via di fuga c’è, ed è proprio davanti ai tuoi occhi… ”

 

una donna in fuga, una donna come tante che pensa alla sua salvezza e ascolta quella voce interiore che le suggerisce di fuggire, e lei lo fa, fugge sino a che la sua strada si incrocia con la sua salvatrice, Cassandra, che si prende cura di lei…

 

..avvertì immediatamente una piacevole ventata di fresca energia, che la investì in pieno e si diramò poi in ogni parte del suo corpo indolenzito..

 

Durante la sua convalescenza Amber osserva le prime manifestazioni del suo dono…non le era mai successo prima di allora,

 

..Fu presa da un attimo di panico, mentre la confusione e lo sconforto crescevano in lei. Che cosa avrebbe fatto adesso? Fissò senza vederla la superficie turbinosa dell’acqua, quell’unica domanda che le girava e le rigirava nella testa. Tutto a un tratto, la sua mente parve svuotarsi completamente, mentre un leggero senso di vertigine s’impadroniva di lei…

…Così com’era venuta la Visione sparì e lei tornò a vedere unicamente l’acqua che scorreva limpida. Le sembrava di aver appena terminato una lunga corsa, il fiato corto, la gola che bruciava.

 

e Cassandra seguendo il suo destino vocazionale di Sacerdotessa della Dea, contribuirà a rendere Amber consapevole del suo dono, in modo da contribuire all’accettazione dello stresso da parte della ragazza, aiutandola nella ricerca di una migliore percezione di questo suo potere. Ma tante sono le situazioni vissute da Amber che si vede catapultata in imprese al limite del rocambolesco, la sua fuga dal perfido Lord Shamter ad esempio, o anche il viaggio verso la salvezza di un neonato che rischia la vita e che la coinvolge in un’imboscata. Amber non è sola nelle sue vicissitudini, e di fatto se pur segnata da esperienze forti e negative, riesce a vivere delle emozioni importanti. Amber infatti trova al suo fianco persone di valore che la accompagnano in questo vissuto e che le danno la forza di credere nella bontà d’animo delle persone e nel prossimo. A volte noi stessi diffidiamo di chi non conosciamo; a volte però dietro una cattiva fama, c’è una persona onesta e dall’animo puro, e nel caso di Amber, anche un bandito può avere l’animo di un cavaliere.

La storia che Antonella ci offre è ricca di avvenimenti ma al contempo è pregna di quel romanticismo fiabesco che caratterizza l’autrice. Di fatto Amber è certamente un fantasy, perché tratta di doni magici, parla di Avalon una terra sacra e dimora dell’altro mondo, parla di un regno segreto e incantato…ma io l’ho intesa anche come una bella fiaba dove tutti i protagonisti vivono situazioni forti e ricche di emozioni. Come quelle che la nostra Amber vive con il giovane David, nobile rampollo che la accompagna nel suo cammino..lo leggiamo  durante gran parte della storia, vivendo le stesse emozioni , gli stessi turbamenti  di questi ragazzi..e il loro amore..

 

«Sono felice di averti incontrata. Mi sento bene in tua compagnia, ho l’impressione che tu possa comprendermi meglio di chiunque altro. Io non sono una persona semplice da capire, Amber. Ma tutto sembra più facile con te.» Lei sorrise, grata che il buio celasse la sua aria beata e soddisfatta. «Mi fa piacere che la pensi così. Anch’io sto bene con te, mi sento… al sicuro.» Lui cercò la sua mano e la strinse forte.
«Io ti amo,» mormorò con la voce arrochita dall’emozione. Amber sorrise, mentre una lacrima furtiva le rotolava dall’angolo dell’occhio lungo la tempia. «Ti amo anch’io.»

 

Ma Antonella Arietano ci dà anche la possibilità di riflettere sull’essere umano e su tutte quelle sfaccettature del suo animo, anche i lati più nascosti o oscuri, e comunque i più intimi, perchè custodi di segreti inconfessabili o verità nascoste e intime paure. Anche in questo frangente la penna dell’autrice ci conduce a vivere, coi personaggi del suo libro, degli incontri casuali che si riveleranno, a posteriori, importanti e determinanti per lo sviluppo delle vicende narrate.. o comunque il lettore ritroverà in itinere durante la lettura persone speciali e momenti di vita di ciascun protagonista che avranno un peso importante nel dipanarsi delle vicende.

Questo libro ci fa immergere vorticosamente in una storia avvincente e ricca di suspense, forse per i dialoghi diretti tra i personaggi, forse per l’alternarsi dei momenti tra il presente dei protagonisti e il tempo a volte passato e altre del futuro nelle visioni di Amber, che creano momenti di tensione e di attenzione nel lettore. Ma tutto questo pathos è creato in modo molto lineare, con un filo conduttore nei vari scenari che porta il lettore ad apprezzare questo susseguirsi di eventi, alcuni dei quali sono quasi un pugno allo stomaco, ma nel complesso sanno richiamare l’attenzione sulle situazioni, coinvolgendo il lettore che si vede immerso in quel vissuto, quasi immaginandosi lì… vivendo la stesse paure …

Amber fu richiamata improvvisamente alla realtà, risvegliata bruscamente da una mano che le copriva la bocca. Cercò di gridare, ma non ci riuscì.

Un punto fondamentale che emerge durante la lettura è però la presa di coscienza che in ogni essere umano c’è il desiderio di essere felice;  desideri che però a volte possono offuscare la nostra mente e farci vivere in un’illusione, che può esser fautrice di una disfatta…come quella che rischia David durante l’impresa di raggiungere Avalon, col fine ultimo di salvare la sua Amber, mentre rischia di essere risucchiato da quel senso di pace che può dare il riflesso di un desiderio …

 

All’improvviso David sentì crescere dentro di sé un’emozione fortissima, che lo pervase inarrestabile, senza lasciare spazio a nient’altro: niente più preoccupazione, niente più frustrazione, niente più dolore. Si sentiva felice, appagato, soddisfatto oltre ogni dire. E più guardava l’immagine nella lastra di cristallo, più aumentava quella meravigliosa percezione di perfezione.

..non era lui a ricevere abbracci e baci, era il suo riflesso; era il riflesso della vita che voleva, il futuro che desiderava per loro due. Era il suo sogno più bello

 

Ma molti altri sono i colpi di scena che si ritrovano durante la lettura e che di certo non vi racconterò, perché chi si appresta a leggere questo libro deve scoprire da sé e vivere la suspense che ho vissuto io nel momento in cui li ho incontrati, durante il mio momento di fame librosa.

C’è forza nella narrazione, che si manifesta nell’alternarsi dei dialoghi tra i personaggi e delle descrizioni, quelle delle storie che stanno dietro ciascun personaggio; ad esempio il giovane David e le sue vicissitudini, che lo hanno segnato sin da bambino, ma anche l’essere messo alla prova per salvare il suo amore. Come pure la storia della stessa Cassandra, che nel finale avrà dei risvolti inaspettati. Ma tutte le vicissitudini raccontate sono legate da un filo conduttore che si comprenderà leggendo l’opera e lasciandosi trasportare attraverso le parole in un mondo antico e quasi fiabesco, ma di certo magico e ricco di sentimenti veri, percorrendo un viaggio alla scoperta di se stessi .

Ho immaginato anch’io di specchiarmi nell’acqua per avere quelle visioni, che certo rappresentano un turbamento e una fonte di forte stress, ma sono riflesso della capacità di vivere un evento e trovare il modo di volgerlo al positivo.

Una frase,infine, mi ha colpita, e mi ha dato modo di pensare…che può essere un input anche ai giorni nostri:

 

Mi raccomando, non rinunciate alle vostre capacità solo perché vi spaventano, imparate a usarle come un’arma, forse l’unica arma che possedete per difendere voi stessa e le persone che vi amano.

 

Il senso di responsabilità quindi la fa da padrone anche in questa opera, in cui la protagonista non può tornare indietro, e deve accettare il suo destino, seguire la sua strada, riconoscere la propria forza interiore e crescere per costruire e conquistare la propria felicità.

La sofferenza, le insicurezze, le paure pervadono il suo cuore, Amber riesce a vincerle attraverso la piena consapevolezza di sé e del suo essere e delle sue capacità, sino a emergere come figura coraggiosa, determinata, in grado di proteggere se stessa anche da sola.

Ho molto apprezzato anche questo romanzo di Antonella Arietano, nella narrazione con un lessico semplice e ordinato, nell’ambientazione con ricche descrizioni dei paesaggi e dei luoghi in cui si svolge la storia e i singoli accadimenti, nelle dinamiche degli eventi, che forse a volte sono state molto veloci, ma che hanno dato un buon ritmo alla lettura.

Un romanzo che mi ha colpita per la sua scorrevolezza..e che consiglio a tutti di leggere, per godere di questa semplicità.

Vi lascio con queste parole che attribuisco indubbiamente a Cassandra che, pur non essendo la reale protagonista del libro, è una figura che mi ha colpita e ammaliata.

 

…tutto ciò che ha un inizio ha anche una fine.

Il mio cammino, nel corso degli anni, si è incrociato con quello di diverse persone: persone che ho amato, persone che non ho saputo apprezzare e persone che non hanno saputo conquistare il mio rispetto.
Amore, odio, gelosia, orgoglio, dovere… Buffo come la casuale mescolanza di questi semplici ingredienti possa avviare una serie infinita di storie diverse.

L’unica domanda è: quale sarà il mio ruolo, alla fine?

 

A chi sarà incuriosito e lo sceglierà, buona lettura!

Già detto anche questo.