“Amor Eretico” di Cathlin B. A cura di Francesca Raffaella Carretto.

 

Fede e bellezza, quanto possono esser vicine?qual è il filo diretto tra bellezza e spiritualità? E’ proprio la via della Bellezza quella che sembra capace di mostrare come il Cristo non sia solo vero e giusto, ma anche bello (il bel pastore di Gv 10,11.14) e come sia proprio la bellezza a renderlo attraente e significativo per chi cerca ragioni per vivere e vivere insieme con gli altri. (cit.)

Eppure non è sempre stato così.

Mai come ora la bellezza, quella priva di malizie, quella naturale, è simbolo della perfezione del creato e di ciò che Dio ha lasciato all’uomo.

Ma in un periodo di oscurantismo come il medio evo,e in particolare il basso medioevo, dove regnava la massima intransigenza, la bellezza aveva un altro significato, cosi come racconta l’autrice….

Ed eccoci qui a parlare di un breve racconto leggibile in poche ore che però colpisce nel profondo descrivendo un amore, un Amor Eretico per l’appunto, come lo si definiva all’epoca.

Si tratta di un viaggio penitenziale, un viaggio per ritrovare se stessi, allontanando il vizio…sì, perché in quel periodo così buio, la magnificenza, in ogni sua forma era peccato, portava alla perdizione e alla disfatta dello spirito e del corpo.

Chi peccava subiva la punizione, e talvolta l’unico modo per espiare era la morte.

Nel libro si racconta l’esperienza di redenzione che compie il giovanissimo Dunstan, un chierico la cui colpa forse quella di essere bellissimo, di attrarre gli sguardi degli uomini, allontanandoli dalla retta via.

Il giovane nobile, sesto figlio di un conte, viene condotto alla vita clericale, dunque, per allontanarsi dal peccato ed espiare la sua colpa, una colpa innominabile per l’epoca, un amore eretico.

Il suo compagno di viaggio è un vecchio duro e intransigente, che non fa altro che avvilire l’anima pura del giovane, additandolo a servo del demonio:

La bellezza lussuriosa di quel volto, le sue dolci parole sono la corona di Satana!

L’altro protagonista è Vittore, un mercante ricchissimo, che dopo aver incrociato la sua strada con quella di Dunstan, ne resta ammaliato, e ne comprende il vero splendore, sopratutto interiore, quella di un animo che vuole essere amato.

…una folata di vento gli aveva liberato il viso dall’ombra e aveva rivelato un volto giovanissimo e splendido come quello di un angelo. E il suo cuore ne era stato rapito al’istante.

E’ il viaggio il vero protagonista.

Un viaggio capace di azzerare le distanze, avvicinando i vari protagonisti, con il costante rischio d’esser scoperti e subire l’onta del peccato, quel peccato che rende l’omosessualità un’aberrazione, una bestemmia alla misericordia di Dio…

Eppure l’attrazione, silente ma tangibile…diventa una fiamma che brucia ogni discrezione…

…strofinò il pollice sulla sua pelle. Il sangue del mercante si infiammò e gli parve di essere sazio già solo per quel piccolo segreto gesto di intesa.

Cathlin B si cimenta in un libro dall’ambientazione storica difficile,contraddittoria, scegliendo un’epoca cosi cupa e sopratutto poco conosciuta.

Non descrive lotte o battaglie, ma un cammino di conoscenza di se, che attraversa gli ostacoli più ardui: i pregiudizi e l’ignoranza.

E lo fa con semplicità, ma con estrema cura per i dettagli.

La scrittura è scorrevole, capace di coinvolgere il lettore, ed è resa più reale dai cenni storici che lascia nelle note.

I capitoli sono brevi, scritti con estrema attenzione, e si leggono velocemente, grazie all’attenta, minuziosa descrizione. In questo modo, i personaggi diventano quasi vivi, e riescono a coinvolgere il lettore, mantenendo alta l’attenzione e suscitando la capacità di identificazione profonda con i sentimenti tormentati dei protagonisti.

La scelta di scrivere un romanzo storico ambientato in pieno Medioevo, è stata forse azzardata ma ben riuscita, perché l’autrice ha saputo rendere la storia avvincente e appassionante senza lesinare su particolari anche duri, senza però mai scendere nella volgarità.

Anzi non indugia in scene esplicite, ma arricchisce il testo con tocchi di poesia soave per descrivere l’attrazione tra i due protagonisti, restando coerente con la storia stessa e l’ambientazione.

Il risultato finale è un libro che piace, molto delicato e che mette in evidenza emozioni e sentimenti e che merita di esser letto.

A chi sarà incuriosito e lo sceglierà, buona lettura!

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Darcy Ribeiro e il romanzo utopico: la prefazione di Giancorrado Barozzi del romanzo Utopia selvaggia. Di Giancorrado Barozzi (Fonte http://oubliettemagazine.com/2019/02/09/darcy-ribeiro-e-il-romanzo-utopico-la-prefazione-di-giancorrado-barozzi-del-romanzo-utopia-selvaggia/)

 

 

Terzo dei quattro romanzi pubblicati in vita da Darcy Ribeiro, poliedrico autore (per un 30% antropologo evoluzionista, per un altro 30% politico riformatore, per un 20% intellettuale cosmopolita e per il restante 20% boccaccesco affabulatore), Utopia selvagem, che si presenta qui in una nuova traduzione, fonde assieme, come in una tropicale sarabanda di Carnevale, elementi tra loro eterogenei, in apparenza inconciliabili.

La fabula del romanzo consiste in un’incredibile, quanto involontaria, incursione picaresca nel mondo selvaggio della quale sostiene di essere stato protagonista un patriottico disertore che, nei suoi esilaranti incontri-scontri col potere di ogni sorta (politico, militare, religioso e sessuale), ricorda molto da vicino il buon soldato Švejk di Hašek.

L’intreccio segue, passo per passo, senza ricorrere ad alcun artificio estetico, gli assurdi eventi capitati al protagonista. Eppure, al di là della sua assoluta semplicità compositiva, questo romanzo risulta gravido di riferimenti culturali di notevole interesse e spessore. Innanzi tutto, esso appartiene a quella provocatoria tradizione del nuovo che in Brasile, già a partire dagli anni Venti del Novecento, col Manifesto antropofago di Oswald de Andrade, si autoproclamò «cultura cannibale» e che nel romanzo mitologico Macunaima di Mario de Andrade (1928) trovò una precoce, dirompente affermazione.

Nei tempi moderni l’uomo bianco (portatore di una civiltà urbana e occidentale) doveva finire divorato dalla cultura amazzonica, la quale solo grazie a questo simbolico festino cannibalesco avrebbe potuto rigenerarsi acquisendo per ingestione i germi fecondi delle avanguardie europee senza tuttavia rinunciare alla genuina eredità del mondo aborigeno.

Queste furono le paradossali teorie professate dai due de Andrade e da quel gruppo di artisti brasiliani che allora diedero vita alla Revista de Antropofagia. Mezzo secolo dopo nel medesimo, «cannibalesco» confronto tra tradizione e innovazione venne a trovarsi irretito anche il protagonista di questo romanzo scritto da Ribeiro.

Anch’egli, come Macunaima, è un eroe privo di carattere, ma a differenza del suo mitico antecedente, appartiene alla specie umana e non discende dall’Olimpo delle divinità amazzoniche. Macunaima, il personaggio creato da Mario de Andrade, era un tipico trickster, ossia un dio minore dal carattere beffardo, violento e amorale, mentre l’eroe dal triplice nome (tenente G. Carvalhal/Pitum/Orelhão) ideato da Ribeiro appartiene piuttosto alla schiera degli schlemihl: gli sciocchi e sfortunati protagonisti di tante opere letterarie, dal Woyzeck di Büchner (1837) allo Švejk di Hašek (1923). Tutti «bravi soldati», un po’ tardi di comprendonio, che inconsapevolmente vanno a cacciarsi nelle situazioni più estreme e ingarbugliate.

Senza dubbio Ribeiro, nel concepire Utopia selvagem, si rifece in modo consapevole a una tradizione preesistente e da tempo collaudata: quella composta dai racconti orali sugli sciocchi e da quelle opere letterarie che, per illustrare l’assurdità della realtà di ogni giorno, adottano il punto di vista straniante d’un soggetto ritenuto pazzo o idiota dai comprimari della fiction.

Rispetto ai suoi illustri antecedenti, il protagonista di questo romanzo possiede tuttavia un notevole vantaggio: in ogni circostanza non cessa mai di stare in ascolto degli «altri» (da qui il suo soprannome di Orelão: Orecchione) e di porre domande, sia a se stesso che a chiunque incontri sul suo cammino. A salvarlo dall’annientamento sono appunto la sua insaziabile curiosità e la sua logorroica loquacità, che solo alla fine del romanzo, di fronte all’enormità della situazione vissuta, vengono ad acquietarsi.

Poco importa che, il più delle volte, le sue domande sembrino mal poste o finiscano con l’irritare gli interlocutori. Quel che più conta è la capacità, da lui dimostrata, di non prendere mai per scontati i bizzarri mondi in cui è capitato, il suo istintivo interrogarsi su quel che un domani sarà di lui e sui destini futuri delle comunità che, suo malgrado, lo stanno ospitando. Un po’Amleto e un po’ Socrate, Pitum/Orelhão, grazie a questa sua predisposizione al saper porre (e porsi) domande, si dimostra in fin dei conti assai meno sprovveduto di quanti intorno a lui vivono in modo animalesco, seguendo ciecamente antiche tradizioni (le icamiabas/amazzoni), o di chi appare dominato da una qualsiasi ideologia, sia essa del progresso (le suore missionarie) o dell’atavismo (lo sciamano Cunhãmbebe).

E qui entra in gioco un altro fondamentale ingrediente del romanzo di Ribeiro: la sua straniante ispirazione antropologica. Accanto a un ludico, ma pienamente consapevole, radicamento nel terreno dell’intertestualità letteraria, Utopia selvagem rivisita infatti uno ad uno, con smagata ironia, anche i canoni classici della scrittura degli antropologi. In questo senso l’autore dimostra d’avere fatto tesoro delle sue giovanili esperienze di ricerca sul campo presso varie tribù amazzoniche (Kaidivéu, Kaiowàs, Terenas e Ofaié-Xavantes), da lui stesso compiute, per conto del SPILTN (Serviço de Proteção aos Índios e Localização de Trabalhadores Nacionais, organo governativo sostituito nel 1967 dal FUNAI: Fundação Nacional do Índio), una quarantina d’anni prima della stesura del romanzo, in compagnia della giovane moglie Berta Gleizer (1924 -1997). Di quell’esperienza, divenuta fondante per la sua formazione, Ribeiro ha lasciato testimonianza nei propri Diàrios Índios, che si aprono, in segno d’affettuoso omaggio, col nome della moglie, anch’ella etnologa e antropologa, dalla quale in seguito, nel 1974, egli si separerà.

La dimensione antropologica del romanzo appare evidente non solo per via della generica ambientazione del libro nel «mondo selvaggio» della foresta pluviale, ma prende corpo soprattutto nelle numerose focalizzazioni su usi, costumi e manufatti del mondo indigeno che l’autore inserisce, sempre in modo pertinente, nel tessuto narrativo rendendole parti integranti dell’incredibile vicenda vissuta da Pitum/Orelão.

Da defunzionalizzati reperti custoditi in un museo etnografico o da pedanti informazioni scientifiche racchiuse in un trattato d’antropologia, i dettagli «etnici» sparsi a piene mani da Ribeiro in questo suo romanzo riacquistano così il loro più autentico valore di cose e istituzioni intimamente connesse con la vivente realtà del mondo amazzonico. Una realtà che l’autore rappresenta senza alcun atteggiamento nostalgico, ma anzi con quel pizzico d’ironia e di comicità che s’addice a chi delle sorti di quel mondo è sinceramente partecipe, pur essendo costretto, per provenienza sociale e formazione culturale, a osservarlo da estraneo.

I Tropici di Ribeiro non sono «tristi» come quelli di Lévi-Strauss. Con l’antropologo francese l’autore brasiliano mostra di avere tuttavia più di un punto in comune: anch’egli sa interpretare infatti con scrupolo scientifico il contesto amazzonico riuscendo, attraverso il suo particolare stile giocoso e leggero ma non per questo meno sapiente, a rappresentarlo in forma artistica.

Non a caso il protagonista del suo romanzo, ambientato nella foresta pluviale, proviene anch’egli dall’esterno di quell’ambiente naturale e delle culture amazzoniche, e, forzatamente immesso in quel contesto e in quelle culture, cerca di adattarvisi per sopravvivere, apprendendo, giorno dopo giorno, cose e usanze per lui sempre nuove.

Dalla mancata presa di coscienza della separazione del mondo «civile» da quello «selvaggio» scaturiscono qui le gags meglio riuscite. I personaggi che si prefiggono d’integrare tra loro queste inconciliabili realtà, le figure ansiose di portare tra i «selvaggi» un lume di «civiltà» rivelano ben presto il lato comico, o meglio tragicomico, del loro carattere. Le due suore (appartenenti, per giunta, a due distinte religioni) che, malgrado le loro pie intenzioni, provocano con le innovazioni da esse introdotte (tra le quali l’alfabetizzazione degli adulti) il più caotico scompiglio tra i nativi, agiscono nel romanzo come una buffa coppia di clowns.

Simpatiche e pasticcione, le due missionarie si muovono tra le genti della foresta amazzonica con lo stesso garbo di un paio d’elefanti che hanno fatto irruzione in una cristalleria. Esse trovano nel malcapitato Orelhão il loro interlocutore prediletto, lo subissano di prediche che lo mandano in confusione e gli impongono, ovviamente per il bene della sua anima, rigidi divieti. Primo fra tutti quello di non accasarsi con Rixca, la giovane e bella indigena che Calibã, il capo tribù, gli aveva offerto in moglie.

Se nei suoi approcci con le amazzoni Pitum non poteva esercitare altro mezzo di conoscenza che quello carnale, con le due suore missionarie le frequentazioni di Orelhão si sviluppano invece sotto il segno della repressione sessuale. Il che dimostra, sembra ammiccare Ribeiro mandando una strizzata d’occhi al lettore, che, in ogni società, nei rapporti col gentil sesso al maschio non sono consentite che due soluzioni: l’eccesso erotico o la forzata astinenza, essendo di fatto impossibile – per le costrizioni imposte dall’ambiente – vivere una sessualità «normale».

Al fine di convincere Orelão a non sposare l’adolescente indigena, la suorina più giovane non si limita tuttavia a fare appello, con finalità repressive, ai principi della morale cristiana, ma gli sciorina in sovrappiù una colloquiale descrizione, scientificamente fondata, dell’organizzazione sociale dualistica della tribù amazzonica, scissa al proprio interno in due fratrie complementari.

Udita l’illuminante lezioncina della missionaria, il malcapitato si dichiara finalmente convinto a non prendere in moglie la fanciulla predestinatagli dal capotribù, temendo di trovarsi invischiato nell’inestricabile rete di relazioni e divieti che regolano la vita sociale e affettiva dei nativi. Il passo citato costituisce una delle migliori dimostrazioni dell’insinuante capacità di Ribeiro d’infarcire il proprio romanzo politico d’approfondimenti antropologici perfettamente funzionali ai meccanismi del racconto.

Dopo la narrazione dell’involontario peregrinare del protagonista da una tribù amazzonica all’altra, nella terza e ultima parte del romanzo verrà a compiersi un epilogo orgiastico e visionario, alieno ai parametri della logica euclidea e in netto contrasto con la burocratica perfezione di quell’oppressiva, tentacolare distopia cibernetica (la cosiddetta Utopia Borghese Multinazionale) che Ribeiro, in un capitolo che parrebbe interpolato quasi a viva forza nel libro, si è divertito ad anticipare (e, col senno di poi, occorre constatare che egli andò molto vicino al vero in questa sua parossistica previsione). In tale capitolo, a prima vista spurio, ma in realtà assolutamente necessario per la piena comprensione dell’intreccio, l’autore illustra le innumerevoli, subdole articolazioni funzionali al controllo globale della società del «mondo civile», tramite la cablatura digitale di ciascun cittadino con la mente di Prospero: un oppressivo cervello artificiale dal curioso nome shakespeariano.

Giunto il momento di scoprire, poco prima del gran finale, le carte in tavola, l’autore rivela alcune delle proprie simpatie in campo politico e in ambito artistico: egli dichiara, ad esempio, di fare il «tifo» per Fidel (Castro), che negli anni ’80 era ancora saldamente al potere nell’isola di Cuba, e invia un rauco saluto musicale con flauti indigeni alla memoria dell’amico Glauber (Rocha), il grande regista cinematografico brasiliano scomparso, a soli 42 anni d’età, nel 1981.

A parte questi espliciti richiami all’attualità del momento in cui fu composto il romanzo, Utopia selvagem sembra astrarsi del tutto dalle vicende storiche. Con la grazia fuori dal tempo e la corrosiva ironia d’un apologo di Voltaire, il testo di Ribeiro introduce i lettori in una dimensione a parte, dove – a diretto contatto con la natura – si va svolgendo il primitivo rito d’iniziazione di un riluttante, inconsapevole protagonista. Una dimensione in cui, come ha dichiarato l’autore stesso a Daniela Ferioli, la prima traduttrice in lingua italiana del romanzo:

 

“L’utopia indigena è di una bellezza indescrivibile in contrasto con il Prospero dell’antiutopia capitalistica, con la descrizione del mondo attuale, con la brutalità del mondo attuale.”

 

Eppure, a ben vedere, la morale politica di questa fiaba tropicale rimane aperta. A rivelarlo è ancora una volta la voce dell’autore in un passo, forse il più esplicito e pregnante contenuto nel romanzo, che gioverà qui sottolineare come valida indicazione per una corretta interpretazione di quest’opera:

 

“Ma, caro lettore, non pensare che perori il ritorno alla Barbarie. Lungi da me un tale sproposito. Quel che ho è un’incurabile nostalgia di un mondo che avrebbe ben potuto essere, ma che non fu, e che nemmeno so come sarebbe e che, se anche lo sapessi, non lo direi.”

 

Saudade di Ribeiro che, precorrendo di alcuni decenni il pensiero del sociologo Zygmunt Bauman, rifiuta la tentazione di cercare conforto in una consolatoria, idillica retrotopia, esprimendo, al contempo, il bisogno assoluto e l’assoluta indicibilità di ogni autentica utopia.

“Utopia selvaggia ‒ Saudade dell’innocenza perduta. Una fiaba” di Darcy Ribeiro (Montes Claros – Minas Gerais 26-10-1922/ Brasilia 17-2-1997) sarà pubblicato nel mese di maggio 2019 dalla casa editrice mantovana Negretto Editore con la traduzione di Katia Zornetta.

Written by Giancorrado Barozzi

 

 

 

Info

Sito Negretto Editore

https://www.negrettoeditore.it/

Pagina Facebook Negretto Editore

https://www.facebook.com/negrettoeditoremantova/

Fonte

http://oubliettemagazine.com/2019/02/09/darcy-ribeiro-e-il-romanzo-utopico-la-prefazione-di-giancorrado-barozzi-del-romanzo-utopia-selvaggia/

“Fotografie di una vita tranquilla” di Maurizio Gramolini, Cavinato editore. A cura di Vincenzo de Lillo.

 

Chi, ripensando al proprio excursus in questa valle di lacrime, almeno una volta nella sua esistenza, non ha dichiarato agli altri o anche solo a sé stesso:
“Della mia vita si potrebbe scrivere un libro.”?

In molto suppongo, un po’ per gioco, un po’ per reale aspirazione.

Da quelli che hanno vissuto una vita adrenalinica e avventurosa, magari saltellando da un posto all’altro del pianeta, come il senatore Razzi(Indiana Jones) a quelli che, loro malgrado, si sono barcamenati solo tra una vita che ha visto come scena più interessante una lunga fila alle poste o un azzardato parcheggio in città.

Come il sottoscritto.

E Massimo Gramolini?
Anche lui, come tanti, ha avuto questo pensiero, ma a differenza degli altri, raccolte le idee, ha avuto la forza e il coraggio di metterlo in pratica.

Nasce così, FOTOGRAFIE DI UNA VITA TRANQUILLA, un breve libro in cui racconta la sua storia, la sua vita, il suo background.
Dall’adolescenza all’età adulta, passando per il periodo della maturità, almeno quella anagrafica, fino ad oggi.

Tra ricordi e simpatici aneddoti, viene fuori una storia che più di pazzia, termine che spesso utilizza l’autore parlando di sé stesso, a mio avviso parla di determinazione, spirito di sacrificio e amore.

Determinazione nel cercare una vita che più si addicesse alle sue ambizioni e aspettative; inquieta finché non ha trovato quello che ha cercato con tanta passione; piena di sacrifici, per arrivare all’agognato presente, ma soprattutto, ricca di amore.
Per il figlio naturale ” Il Capellone“, per il cui bene non si è mai risparmiato; per i figli acquisiti: “Lo Squinternato” e “La Principessa“, accolti piccoli e cresciuti con lo stesso immenso affetto del primo; e per la madre degli ultimi due, la sua compagna attuale, chiamata ironicamente “L’Olandese“, per il fatto di essere alta, bionda e con una passione per la birra oltre che per i piattini da caffè.
Anche se lei ci tiene a dire che la birra le piace, ma che purtroppo la beve di rado, e che i piattini di caffè…no, per quello fa un sentito, anche se polemico outing.

Un libro in cui, attraverso gli occhi ironici dell’autore, “Il Vecchio”, è raccontato anche l’amore e il rispetto per i nonni e per i genitori, guerrieri forti e assennati, riflessi di un tempo in cui i fatti contavano più delle parole, ma pure, con un ottimo linguaggio, unito ad un buon uso dei tempi comici, i propositi e le difficoltà di una generazione, quella del secondo dopoguerra, a cui sono vicino ma non posso dire di appartenere avendo qualche anno in meno.
E poi ancora certezze, lavoro, insicurezze, disagi, traslochi, passioni, ambizioni, preoccupazioni e tutto ciò che passa nella vita di un uomo, prima figlio, poi padre e marito.

O comunque di un essere disposto a vivere i suoi giorni a 360 gradi, senza demoralizzarsi davanti alle buche in cui è pronto a farti inciampare il destino.

Come mi ha fatto pensare abbia fatto il Gramolini, aiutato da una sana voglia di vivere, una sana passione, e dalla fortuna di aver incontrato sulla sua strada la saggia “Olandese”, donna speciale e caparbia, che davanti ad un inaspettato ostacolo presentatosi sulla loro strada, farà forza ad entrambi con un profetico:

 

“…andiamo avanti, qualcosa succederà…”

 

E forse è proprio questo il messaggio del libro, se proprio vogliamo dargliene uno.

Mai fermarsi, lottare e guardare avanti con fiducia e un pizzico di follia.

 

“Avanti tutta! Di certo Dio ha un occhio di riguardo per i bambini e per i pazzi.”

 

Speriamo tu abbia ragione, caro Maurizio, perché in tanti ci sentiamo o l’uno o l’altro.

“Racconti assurdi ma non troppo” di Emiliano Gambelli, Fucine editoriali editore. A cura di Vincenzo di Lillo

 

 

Emiliano Gambelli nasce a Roma nel 1984 e questo il suo quarto libro.

Cantautore, scrittore e autore, il nostro Emiliano è un parolaio cantante, perché canta pure, ma anche un paroliere scrivente.

Per gioco, per diletto, per fede.

Ma si può avere fede senza anulare?

Chiederebbe il Gambelli.

Domanda a cui sinceramente non so rispondere, però se parliamo di fede nella scrittura e nelle parole, quelle che mischia con saggezza rivoltandole come pedalini (puliti, sia chiaro), creando i suoi Racconti Assurdi ma non troppo, allora il Gambelli ce l’ha questo credo.

Almeno credo.

Sensi, doppi sensi, controsensi che affinano i sensi, scusate il gioco di parole( ma anche no…) e la mente, scritti aprendo il rubinetto della sua geniale mente e inzuppando le pagine del libro con i suoi sogni d’infanzia:

 

“Quante cose meravigliose sarei voluto essere da bambino. La ciambella salvagente per esempio. Avrei voluto salvare quante più persone possibili dall’annegamento. L’affogato nel caffè in particolar modo.

O una palla medica. Anche paziente a dire il vero. Ce ne vuole eccome di pazienza a prender calci in silenzio.”

 

O con le sue riflessioni personali, che sicuramente vi strapperanno un sorriso:

 

“Dopo la tempesta il sereno.

Dopo la salita la discesa.

Dopo sci? Tè caldo, grazie.”

 

Oppure ancora, portando all’attenzione dei lettori l’abominio che solo l’autore è stato capace di leggere tra le righe di una vecchia filastrocca per bambini:

 

“Avete mai pensato alla cattiveria di Apelle? Il Figlio di Apollo?

Al sacrificio del pollo di famiglia di cui fu fatta una palla per il semplice gusto di mostrarla a dei pesci.

Ma se ci pensate, che ci vuole a lasciare un pesce a bocca aperta?

C’era bisogno di render palla il povero pollo di famiglia?”

 

Altrimenti vi parlerà delle sue personalità multiple, da Lira, colei che gli ricorda che era povero prima dell’arrivo dell’euro, passando per Mira, quella che lo aiuta a prendere le giuste decisioni, finendo con Vira, la personalità indecisa.

Senza dimenticare mai l’amore. Come quello per L’Oretta, colei che era disposta ad aspettarlo al massimo sessanta minuti. Tutto alla sua maniera spiegato, piegato e ripiegato, come il velo pietoso che, se siete d’accordo, passerei su questa mia recensione, scritta solo per farvi capire che il libro mi ha toccato.

E ciò pur senza avere arti per farlo, direbbe l’autore.

Immergetevi quindi in questo fiume in piena di parole e ne uscirete frastornati e sorridenti, pensierosi e /o pensanti, e, alla fine vi accorgerete che tutto torna.

Come me ora, ma a casa da mia moglie.

“Venite a prendere Tommaso Renise” di Alessio Degli Incerti Giazira Scritture. A cura di Ilaria Grossi

 

 

Roma.

Sfratto esecutivo, ufficiali giudiziari, occupazione abusiva di case popolari, precarietà, povertà, disperazione, debiti, spostarsi per anni da una casa all’altra con le valigie piene di vestiti e ogni volta lasciare un pezzetto di te e del tuo cuore in quella casa che ti ha temporaneamente protetto.

Alberto Renise, decide di tornare nella prima casa, quella che l’ha visto più sereno con la sua famiglia, decide di occupare abusivamente una casa che sente sua anche se non lo è. Decide di autorecludersi in casa, di diventare prigioniero di quattro mura, di non aprire più a nessuno, soprattutto agli ufficiali giudiziari. Di rinchiudere Tommaso, il padre anziano in un stanzino la cui porta sono le ante dell’armadio, perché nessuno lo venisse a cercare. Nella sua decisione disperata di vivere come un’eremita, lontano dal mondo che non ha mai reso giustizia alla sua condizione precaria, si coglie tutto il dramma nella vita di Alberto, strano, cinico, in continua competizione con Tommaso che cercava di spronarlo e otteneva la sua aggressione solo temporanea, non riusciva a stare troppo tempo in collera con lui.

Alberto, aveva due grandi paure, perdere la casa e perdere Tommaso, cosa avrebbe fatto senza Tommaso?

Alberto esisteva dopo Tommaso?

Ecco, la paura è capace di innescare meccanismi inspiegabili, assurdi, non c’è ragionamento lucido che tenga. La paura divora da dentro per poi coinvolgere tutto quello che ti circonda.

Ecco cosa ho colto nelle primissime pagine del libro.

Alberto è un protagonista che non lascia indifferente il lettore.

Quanta amara verità c’è nella condizione di chi si sente per una vita emarginato, non considerato, un pacco indesiderato che può essere spostato senza problemi? Precarietà, incertezza, debiti: c’è chi combatte ogni giorno, c’è chi crea mura intorno alla propria vita difendendola con ogni mezzo a sua disposizione anche se si chiama disperazione e se un aiuto concreto non arriva, scatta la lotta per la sopravvivenza, si è disposti a tutto, anche ad annullarsi, a rifiutare l’amore, a chiudere la porta ad un mondo non sempre giusto.

Alberto è figlio della precarietà, rassegnazione e di chi non vuole combattere ma solo resistere.

Mi fermo qui, perché a metà libro ho intuito un finale sorprendente, un po’ mi ha intristito e al tempo stesso mi ha fatto riflettere.

Lascio a te lettore, la curiosità di scoprire una lettura particolare, con un finale tutto da cogliere tra le ultime righe.

Lo stile di Alessio Degli Incerti arriva dritto al lettore, attento ai dettagli, così vero nelle sue riflessioni, profondamente sincero e quella punta di ironia che piace, mette in luce il dramma che si cela dietro chi vive la povertà, la precarietà, chi non riesce a trovare un posto nel mondo capace di proteggerlo e finisce per crearlo con la sua accesa fantasia e disperazione.

Buona Lettura

Ilaria Grossi per Les Fleurs du mal blog letterario

“Il tulipano che fiorì tra la neve” di Susy Vizzo edito Eclypse world. A cura di Ilaria Grossi

 

 

Berlino.

Neve, tanta neve, in un freddo mese di gennaio del 1942. Edith Monroe, trasferitasi con la famiglia dall’Italia in Germania, gestisce con il padre una piccola boutique sartoria.

La vita potrebbe procedere tranquillamente e serenamente, ma l’orrore e la crudeltà della guerra ha spazzato via tutto, la normalità, il lavoro, la dignità, “l’umanità”, facendo dilatare come una macchia nera, le ideologie e lo strapotere del Fuhrer Hitler contro il popolo ebreo e contro tutti coloro che avrebbero apertamente o segretamente ostacolato la sua politica e ascesa in Europa.

Una mattina di quel freddo gennaio, il papà di Edith viene portato via dalle SS e da quel preciso momento, la sua vita cambierà, più sacrifici, un lavoro mal pagato in un locale notturno, la perseveranza ad aprire ogni giorno la boutique per amore del padre e per sollevare la sua famiglia da una situazione disperata. Edith è così matura per i suoi 23 anni, testarda, tenace, la fatica non la ferma davanti a niente pur di andare avanti e nella speranza mai sopita, di rincontrare di nuovo il suo amato padre.

Un incontro, cambierà un po’ il suo odio e la sua pochissima fiducia negli uomini.

Lui è l’ufficiale della Wehrmacht, Aaron Schwarz, misterioso, affascinante, carismatico, i suoi occhi non riescono a nascondere quello che il cuore ha gelato da tempo.

“La sua divisa era simile a quella di tutti gli altri. I suoi occhi, però, lo tradivano. No, lui non era come gli altri soldati”

Perchè la guerra non da pace, non da tregue ai sentimenti, la guerra è come uno tsunami, porta via tutto, non lascia più posto alla bellezza della vita, solo morte, orrori, crudeltà, sangue e vittime innocenti.

Eppure in mezzo a tanta disperazione, nasce la storia di un amore nemico, un amore impossibile, un amore che non ha speranza e futuro, due anime che si ritrovano in un momento sbagliato.

Edith è ebrea. Aaron è un ufficiale tedesco, incaricato di scoprire notizie sicure sulla sua famiglia.

Mi fermo qui, perchè il rischio spoiler è inevitabile.

L’incontro e l’evoluzione di questa storia impossibile, tra Edith e Aaron, sono il fulcro del romanzo ed è giusto che tu lettore, ripercorra il loro percorso sofferto e profondo, è qualcosa che non può sempre essere descritto con le parole, in poche righe.

L’amore, quando supera certe barriere è una lava incandescente che fuoriesce pian piano dal vulcano pronto ad esplodere.

Lo stile di Susy Vizzo è così diretto, semplice, scorrevole, una fluidità nell’intreccio narrativo tale da farti dimenticare che si tratta di un romanzo di 500 pagine, vi terrà sulle spine sino all’ultima pagina, sperando che Edith e Aaron non siano separati, il loro amore è proprio come dice il titolo “un tulipano che fiorì tra la neve”

“Come può esistere il male disse sorridendo, ma con gli occhi pieni di malinconia. Se su questa terra ci sei anche tu?”

Buona Lettura Ilaria Grossi per les fleurs du mal blog letterario

 

“Nessuno è innocente” di Mike Papa, Antipodes editore. A cura di Raffaella Francesca Carretto

 

 

Come distinguere la libertà di poter realizzare i propri propositi, dandovi sfogo, dal libero arbitrio che consente di scegliere tra opzioni contrapposte quello che è il bene(o comunque il proprio bene) e il male… ?

Nel momento della scelta si è realmente liberi, o è proprio quello il momento in cui ci si lega a un patto inscindibile che porterà certamente a conseguenze?….

Nessuna polemica in questa mia recensione. Sono solo brevi considerazioni che forse derivano anche da un mio vissuto, da un indottrinamento acquisito e che mi spinge verso un certo modo di osservare il mondo, lasciando sempre spazio al libero pensiero capace di abbracciare anche la volontà umana, che seppur forse corrotta, ha la possibilità, ha la capacità di mettersi in gioco e rimediare a dei …sbagli?

Ma, abbiamo la possibilità di individuare gli errori, quando li commettiamo?

ma alla fine sono davvero degli errori?

E cosa ce li fa identificare come tali?

E inoltre, la volontà umana è corruttibile?

Cosa ha falsato la capacità di realizzare delle scelte “nel bene” assoluto, e quindi ha inficiato la nostra stessa libertà?

Quale corruzione dell’animo, dei sensi, della mente e del corpo stesso proietta verso il male? …

a chi addurre queste colpe?…

ma c’è realmente qualcuno, qualcosa…qualche entità che spinge a commettere con volontà dei “peccati”?

O è l’uomo stesso, creatura così imperfetta da spingersi troppo oltre, in quella sua presuntuosa convinzione di essere perfettibile, sino a muoversi in luoghi che non potrebbero essergli concessi?

Sono tanti i miei interrogativi dopo la lettura del libro di Mike Papa, che mi ha condotto in un viaggio dal sapore dolceamaro, e al contempo punteggiato di tristi riflessioni. Questo perché ho trovato un racconto ricco di spunti. Se guardo ai singoli personaggi,sono in loro accennati peccati che inducono in tentazione tutti noi, a parte qualcuno che ha una tara legata a problematiche psichiatriche…

Ma cosa guida l’uomo a compiere azioni contro natura, cosa rende attraente il peccato, quale forza limita il nostro essere o ci spinge ad andare contro principi che ci sono stati “cuciti addosso” dalla società o secondo la morale?

Tanti interrogativi, che forse rappresentano la parte più superficiale della storia, ma che comunque si fanno strada durante la lettura di questo racconto che mette in bella mostra vizi, peccati, inclinazioni e comportamenti, perversioni e corruzioni del corpo e dello spirito di uomini e donne e bambini, che rovinati da smanie e bramosie, cedono alle lusinghe di quello che può essere il riflesso di un semplice desiderio, che invece rappresenta un punto di partenza per il raggiungimento di una propria soddisfazione egoistica, e che ne determina il non ritorno..

Un punto fondamentale che emerge durante la lettura è il cercare, da parte di ciascun attore, di soddisfare e seguire la propria indole assecondandola senza remore o ripensamenti… è qui che si fa vivo l’interesse e da qui la storia inizia a prendere corpo…, sino a offuscare la mente e a vivere una vita che rappresenta in fondo solo un’illusione, l’illusione di poter fare ciò che più aggrada, col rischio di subire una disfatta, come facili prede di trasgressioni malvagie.

Quante volte siamo ci siamo spinti troppo in là per poter tornare indietro, o ci siamo fermamente convinti che ciò che vivevamo era la realtà, e invece era solo una proiezione di noi stessi che per soddisfare la sete di potere, una necessità ossessiva, ci imboccavamo una strana strada che invece di realizzarci, ci portava verso la nostra disfatta.

Non un lieto fine, non il dipanarsi di una nebbia di interrogativi, ma forse una presa di coscienza, o magari il crollo di certezze o l’accentuarsi di insicurezze …

Leggere questo romanzo ha per me una valenza di una certa importanza, perché mi dà la possibilità di “analizzare” anche attraverso un’interpretazione differente, la questione volontà e libertà e anche libero arbitrio, sul discernimento tra ciò che può essere una scelta d’istinto ma che si manifesta nel bene, o una scelta dettata dalla “golosità” del peccato.

Con questa lettura si ha la possibilità di scendere in mezzo agli altri e scrutarne i pensieri e le emozioni, positive o negative che siano…come quelle forti e dolorose di Jack

Jack apre l’ultimo cassetto in fondo alla sua destra [..] ne trae una fiaschetta di metallo [..] “Mi manchi tanto” sussurra alla foto [..] Se fosse stato solo, o se fosse stato a casa, non avrebbe represso la (necessità) voglia di piangere come un vitello… [..] …si era dato delle regole dopo La Sera

o della giovane Susan:

… ma ormai niente poteva impedire a Susan di riesumare quello che per troppo tempo aveva nascosto dietro quella che sua madre chiamava la nostra versione

emozioni che sono racchiuse nell’ animo, e manifeste in modi differenti…

…un’altra anima dilaniata…

Ma al contempo ci sono dei messaggi forti a mio parere, che forse si confondono e susseguono con esperienze oniriche o sovrannaturali, ma lasciano al lettore dubbi e riflessioni e forse in qualcuno manifestano l’incipit di una forza che non si sa di avere…forse con l’invito a guardare oltre o a scrutare dentro se stessi.

In alcuni momenti è palesemente grottesca l’immagine di un essere che invita silenziosamente alla corruzione, e lo fa con le sembianze di quei due librai la sig.ra Bell e Zeb, il suo compare…che attingono alle insicurezze, alle ossessioni e ai desideri degli abitanti della cittadina per muovere le fila di una trama che si fa incalzante e intrigante durante la lettura.

Specchiarsi in alcuni dei personaggi, o comunque immergersi nelle loro vicende, mette a nudo l’intimo essere di chi legge, osservando le perversioni di questo o quel personaggio, sempre in modo distaccato ma riuscendo a dar corpo anche a quelle sensazioni che gli stessi protagonisti provano durante gli episodi relativi a questo o quell’attore del libro.

Scendere nell’inferno dei vizi di ciascun attore, e carpirne l’essenza, lascia nel lettore un senso di inadeguatezza, o almeno è ciò che ho provato io, se pure si riesca a discernere la vita reale da quella raccontata…

Un portale verso un Luogo fatto di oblio in cui, come automi, ci si muove se pur con fatica…

Padre Joshua aguzza gli occhi e sì, crede di vedere qualcosa in lontananza, come un obelisco, un dito puntato verso cielo. C’è del movimento… [..]… Muove il primo passo e i muscoli gli urlano un dolore dritto al cervello, la strana sabbia viola è contraria a restituirgli i piedi… [..]…vede una mezza dozzina di persone marciare a fatica dentro il fossato in fila indiana. Per qualche tempo spariscono dietro il monolito, poi riemergono dall’altra parte… [..]… Padre Josh comincia a riconoscerli: i Garrison in testa, seguiti da Bubba e Bruto. Gli sfilano davanti come in trance, neanche un gesto di saluto, o un moto di sorpresa, o una richiesta d’aiuto. Solo camminano in silenzio, a testa bassa e strascicando i piedi. …come se ricevesse nella mente le istruzioni: camminare e basta. Non rivolgere mai lo sguardo al centro, verso l’obelisco, non cercare di parlare, niente di niente, tutto annullato. Camminare e basta.

Sull’apparenza di un perbenismo ben costruito, il libro scopre subito vizi e perversioni dei personaggi e le figure che si fanno strada in questo postribolo di depravazioni e allucinazioni sono le più diverse …ma nel gruppo ne spiccano alcune più intriganti e particolari, che hanno fatto del racconto un ricco e vivo insieme di immagini e sensazioni.

Ma cosa corrompe l’anima, cosa la fa macchiare di colpe…e come ci accorgiamo di aver falsato o magari fuorviato da quello che era un percorso di “integrità” e innocenza…

Ma poi, cos’è l’innocenza?

Chi è realmente innocente?

Tutti noi che viviamo in questo mondo terreno, senza esclusione, siamo “colpevoli” di non essere innocenti?

…tutti si stancano di essere quello che non sono…

È questa una storia in cui viene scandagliato l’animo umano nelle sue sfumature, dalla ricerca di sé, del senso della vita e della verità, all’infima corruzione e distruzione di ogni morale guidata da quel demone goloso che banchetta sull’anima della sua “vittima”. E lo fa attraverso omicidi, atti contro la morale sociale, odio, risentimento, menzogne, allucinazioni che portano a offuscare la mente. Cosi come fanno i due librai. E’ un libro con un percorso “in crescendo” in cui le precise descrizioni di eventi e momenti di quotidianità di quei personaggi più o meno importanti, (che siano gli attori principali o anche i secondari) permette di investigare il lato oscuro di una piccola cittadina, in cui il falso perbenismo cela, o mal cela, le vite e gli animi imbastarditi dei suoi abitanti.

Nota di merito comunque per i personaggi che cercano di affrontare le loro paure e i loro dubbi, cercando anche di trovare il modo di andare avanti, andare oltre le proprie ossessioni, e crescono in spessore durante l’intero viaggio. L’autore riesce a condurci dentro il cuore del romanzo, attraverso il suo particolare modo di raccontare gli eventi in cui si alterna il dialogo diretto tra i personaggi e una voce fuori campo, capace di spiegarci i momenti salienti in cui si svolge la storia principale…

Un racconto che si dipana in 7 giorni, scanditi ciascuno dall’autore, e che descrive anche attraverso flashback tra passato e presente le storie e i vissuti dei protagonisti.

È stato come assistere a descrizioni di riti, di identità, di manifestazioni inspiegabili, fino ad arrivare a un finale quasi inaspettato, e a una conclusione che è consona alla storia in sé.

Come lettrice mi sono scoperta piacevolmente coinvolta dalla storia, anche se avrei preferito in alcuni momenti un linguaggio meno forte e in certi casi forzato, ma che con qualche piccolo accorgimento avrebbe dato comunque corpo alla storia stessa senza snaturala o deviarne l’attenzione.

Ho comunque avvertito una intensa partecipazione che ha abbracciato spirito e mente, evocando storie di un inferno terreno a cui si può reagire, con motivazione e intenti.

Mi sono immersa nelle parole e nei momenti del libro, ho ascoltato il cuore dei diversi personaggi, alcuni acerbi, altri perversi e oscuri, altri ancora così sofferenti che quasi era impossibile un moto consolatorio… e la tensione emotiva si è fatta strada, in ogni pagina, attraverso la lotta interiore e non solo…

È una lettura che rompe i limiti della morale. Non dà indicazioni di comportamento, ma invita a pensare. Può dar modo di dubitare, ma sta tutto al saper discernere la storia raccontata da ciò a cui uno può o vuol credere.

Una lettura scorrevole ma non leggera e a chi vuol leggere tra le righe, offre degli spunti di riflessione …

Forse è vero, Nessuno è innocente, neanche l’animo che si pensa essere il più puro … eppure…

“Se avessimo la capacità di vedergli l’anima, o almeno una sorta di aura, la troveremmo linda e pura con solo una piccola macchia scura: neanche lui ne era totalmente sicuro, ma da sempre aveva il sospetto che quella bombola di gas non fosse esplosa per fatalità o sbadataggine”

A chi sarà incuriosito e lo sceglierà, buona lettura!

 

“Il rumore del pallone” di Dario Santonico, Bookabook editore. A cura di Ilaria Grossi

 

 

A come amicizia.

Quella vera, quella di una volta.

Vi chiederete il perché di tanta nostalgia come se non riconoscessi più ad oggi quel significato che attribuivo un tempo alla parola amicizia, semplice, oggi è tutto social e virtuale: cuoricini e faccine hanno sostituito importanti domande come stai?

Sei felice?

Ci vediamo?

Occhi incollati a smartphone, ipnotizzati.

Mancano quegli occhi che ti cercano anche in mezzo a cento persone, occhi che parlano e afferrano a volo stati d’animo ed emozioni.

La storia di Domenico e Giulio, è una storia d’amicizia di altri tempi. Nasce con il lancio di un pallone, nel cortile della casa di campagna dei nonni di Domenico.

Domenico e Giulio, 9 anni, iniziano un percorso di vita assieme, ognuno con il proprio carattere, a tratti diversi, ma un fil rouge li avrebbe legati per sempre perché “la vita è tutto un equilibrio sopra la follia” recitava una famosa canzone di Vasco.

Ripercorriamo l’adolescenza, i primi amori, le gite, la scuola sino al primo anno dell’università e un distacco non facile tra Domenico e Giulio, a causa della mentalità chiusa della mamma di quest’ultimo. Domenico, sfida se stesso e chi non aveva mai creduto nelle sue potenzialità. Primo anno di università a Roma, grazie al suo impegno e un monolocale da dove poter ricominciare.

Un giorno alla sua porta bussa Giulio e il monolocale inizia così a profumare dei caffè mattutini, di progetti, sacrifici, sogni, l’amore all’improvviso, un viaggio per l’America del sud nel cassetto, un’altra vita. Lo stile di Dario Santonico è sincero, semplice, cristallino, leggere la storia di Domenico e Giulio è come sfogliare le pagine di un diario, dove nero su bianco si butta giù tutto senza vergogna, errori, ricordi, sentimenti contrastanti, delusioni, l’imprevedibilità della vita e qui la commozione sarà protagonista e il coraggio di cambiare strada nonostante tutto e tutti, in nome di un’amicizia con la A maiuscola.

Immagino così Domenico e Giulio, l’uno accanto all’altro, sorridenti come in quella foto al lago, per sempre amici.

“Non volevo ammetterlo, ma Giulio era un po’ un maestro di vita per me. Eravamo complementari. Io lo portavo nel mondo reale, lui mi spingeva a inoltrarmi nella tortuosità della mia mente. Mi faceva sempre osare un passo più nell’oscurità dei miei pensieri. Lui era la mia torcia, un lume artificiale che mi aiutava a vedere dove mettevo i piedi in modo da non inciampare”

Buona Lettura.

Ilaria Grossi per Les Fleurs du mal blog letterario

“All’alba saremo liberi” di Deborah Muscaritolo, Eclipsed World editore. A cura di Sabrina Giorgiani

Anna Muscaritoli non è un’autrice. E’ una nipote devota e amorevole che ha deciso di mettere per iscritto le esperienze vissute dal nonno durante la Seconda Guerra Mondiale.

Lo dice lei stessa nell’introduzione del “diario”:

“… ho sentito la necessità, il dovere e la responsabilità di scriverlo…”

Non lo scrive per se stessa, ma in memoria di quanti come lui hanno combattuto e sofferto e, soprattutto, per le nuove generazioni affinché:

“sia testimonianza diretta di quanto accaduto… perché è necessario conoscere il passato onde evitare che gli errori si ripetano…”

Ecco che il libro diventa staffetta, e Anna Muscaritoli, passa il testimone verso il futuro.

Antonio viene chiamato alle armi il 4 gennaio 1941, messo alla ferma per due anni in qualità di allievo marconista. Orgoglioso di servire il suo Paese, mette tutto se stesso nello svolgimento del compito a cui è assegnato, collegamento radio tra l’aeroporto di Albenga e il comando militare.

Grazie alla sua posizione, viene a conoscenza di informazioni riservate tra queste la dislocazione delle truppe sui vari fronti. Quindi si può ben affermare che svolge un ruolo delicato e di responsabilità che richiede grande fiducia da parte del Comando Militare cui appartiene.

A seguito dell’armistizio, le truppe tedesche catturarono centinaia di migliaia di soldati italiani, tra cui Antonio che, rifiutandosi di collaborare con i tedeschi, venne deportato nel Lager Nazista Dora-Mittelbau, nel quale trascorse due drammatici anni. Nel libro, tutto ciò che ha visto e subito viene accuratamente attestato da documenti originali rinvenuti negli archivi storici di competenza.

Non mi voglio soffermare sulle sofferenze patite da Antonio e da quanti come lui, all’interno dei lager, invece, mi piacerebbe soffermarmi su quanto accadde successivamente l’Armistizio.

Questa parte di storia italiana, ben sviluppata nel libro tanto da indurmi ad approfondire il tema, è poco accennata sia in narrativa che in storiografia, presupposto questo, che induce a far dimenticare, a far rimuovere dalla nostra conoscenza culturale nazionale.

Il Generale Badoglio ritenne opportuno non informare dell’armistizio neanche i suoi collaboratori più stretti allo scopo di salvaguardare gli interessi della Casa Reale e se stesso. Il proclama pubblico colse il nostro esercito completamente impreparato, al contrario di quello tedesco che già dal mese di luglio aveva posto in essere piani in vista di un eventuale “tradimento” italiano. Le truppe tedesche, perfettamente istruite, vennero trasferite al Nord Italia, punto militare strategico per la protezione dei confini, ricco di industrie e di potenziale manodopera. Inoltre, il Comando Militare, aveva da tempo dato ordine di affiancare le truppe italiane ovunque fossero dislocate, fu quindi immediato e facile, circondarle e disarmarle.

Ai nostri militari venne chiesto di combattere al fianco delle truppe tedesche, l’alternativa era la prigionia, ma oltre 600.000 militari rifiutarono di collaborare; vennero ammassati in vagoni bestiame e rinchiusi in campi di lavoro in qualità di Internati Militari a vantaggio del Duce, che propagandò l’avvenimento come successo politico dovuto alla sua influenza sul Reich e a vantaggio del Fuhrer che guadagnò una massa di lavoratori a costo zero. Inoltre, non riconoscerli come prigionieri di guerra, permise la non applicazione dei diritti stabiliti dalla Convenzione di Ginevra del ‘29

Nel ’44, a seguito di forti pressioni della Croce Rossa Internazionale che voleva sapere le sorti degli IMI, Mussolini promosse un nuovo accordo con Hitler che prevedeva la trasformazione degli IMI in “liberi lavoratori civili” dietro firma di un apposito documento da parte degli internati. I nostri militari rifiutarono tale accordo, nonostante le vessazioni e prevaricazioni che dovettero subire, tanto che Hitler dovette, nel settembre del ’44, trasformare “d’ufficio” le loro figure. Questo accordo prevedeva la cosiddetta “libertà nei campi”, ovvero potevano uscire dal campo di prigionia e andare a lavorare nei paesi vicini sotto scorta delle SS. In realtà fu una prigionia odiosa, progettata a tavolino, avallata da Mussolini, accompagnata dal silenzio più totale del Governo Italiano e considerata “collaborazionismo” dagli Alleati. Un marchio di infamia che i soldati italiani subirono fin oltre la fine della guerra che avvenne nel Settembre del 1945.

A Giugno 1946 il Governo Italiano non aveva ancora inviato in Germania alcuna Commissione incaricata a proteggere gli IMI e ad organizzarne il rientro in Patria.

Questa parte di storia italiana, a mio avviso, meriterebbe essere approfondita anche a livello scolastico perché, se è vero che gli errori e gli orrori dovrebbero insegnare e renderci migliori, non è oscurandoli che si possono migliorare le future generazioni né, tantomeno, approfondire solo quelli perpetrati da un solo fronte.

Un libro che riapre ferite non sanate a causa dell’ostracismo che ancor oggi si perpetra.

“Amanita Phalloides” di Aldo Di Virgilio, ArgentoDorato. A cura di Alessandra Micheli

 

Sin dal suo esordio con il libro il codicista finale Aldo de Virgilio ha mostrato notevoli capacità critiche, verso una società che appare sempre più traballante.

Cosi insicura da doversi appoggiare a una nuova religione, quella della sacra burocrazia in grado di organizzare in modo più o meno rigido ogni nostro atto.

Dalla rivendicazione civile, alle semplici richieste di diritti.

Tutto scritto, tutto indicizzato, affinché l’ordine prenda il sopravvento sul deleterio caos.

Come se bastasse una richiesta formalizzata, un preciso iter burocratico per salvarci, o per garantire pagamento di imposte o rivendicazione di semplici bisogni.

Devi richiedere l’esenzione?

Segui il modulo.

Devi fare una richiesta?

Ecco il modulo.

Devi spedire un regalo?

Modulo.

Mica puoi andare direttamente dalla persona.

Non c’è tempo.

Non si può

Devi poter pensare?

Un modulo.

Non vorrai certo andare al di fuori delle convenzioni civili?

Ecco come viviamo.

All’esterno il mondo, anzi la terra, inizia a borbottare, sempre più forte. È stanca di stare ferma mentre noi ci muoviamo come formiche ossessive.

Noi cerchiamo un ordine pedissequo in ogni accadimento umano, persino nelle arti.

Tutto è schematizzato, rigoroso un inno in onore di quel Dio mammona tanto deprecato nel vangelo.

Ma in fondo noi codicizziamo anche quello.

Persino Gesù, prima di buttare all’aria i banchi davanti al tempio, ha riempito un modulo in cui dichiarava il pieno possesso della sue facoltà mentali e si prendeva la piena responsabilità delle sue azioni.

E magari accettava anche la diffusione dei dati personali.

A un network fintamente ribelle, guidato dall’espressivo Massimo Giletti.

Ecco la nostra vita.

Una gabbia dorata, senza sforzi, senza voli pindarici.

Ah, non lo sapevate?

Anche l’arte è oramai standardizzata in precise regole che garantiscono la creatività.

Viva il colto world building!

Mi raccomando la cover, deve seguire il marketing e proporre una property adeguata.

Persino i rapporti umani o intimi seguono una loro linea gerarchico precisa. Prima un bell’incontro su internet, uno scambio di JPG, una call su skipe e forse dopo un matrimonio da immortalare su instangram.

Alla faccia del romanticismo.

Se avanza tempo e volontà possiamo farci riprendere da real time, mentre liberiamo colombe impazzite che ci guardano stranite.

Eppure, nonostante abbiamo metodicizzato persino il sesso, il matrimonio ( ricordatevi di comprare il vestito e fare la gara a chi ha il miglior ricevimento di nozze, altrimenti il lieto giorno non esiste) c’è un qualcosa che rifugge questa nostra pazzia, questa nostra malata ansia di esistere,immortalando il momento da foto o telecamere: la natura.

Ringraziando la buona divinità essa ancora sfugge a questo nostro tentativo di dominarla.

Anzi.

Spesso ci lascia fare, salvo poi ribellarsi insoddisfatta e leggermente irritata, alla nostre sciocche misere volontà di conquista: una casa su uno strapiombo ( ovviamente condonata) fatta crollare da quella maligna montagnola di rocce e terra.

Terremoti che sono quasi un urlo agghiacciante di una divinità selvaggia e poco incline alla sottomissione.

Un fiume che rompe i nostri miseri argini e ci trascina con sé, ricordandoci a noi esseri spaventati che, per dirla alla Bateson il dio Eco non si può beffare.

E non lo si coccola promettendogli una diretta su sky. O una partecipazione a un reality.

Essa ha e ci mostra cosa davvero significa ciclo naturale, sorda ai nostri disperati tentativi di dire: no.

Non siamo noi a ereditare la terra.

E’ la terra che ci ospita.

Siamo noi a dover necessariamente accettare le sue leggi.

E sapete quali sono?

Rispetto.

Collaborazione.

Cooperazione.

Integrazione.

Tutte parole che rifiutiamo perché tutti propensi a venerare un sistema basato ancora su vinti e vincitori, sul business, sul lucro, sulla finalità cosciente, sulla competizione sfrenata, laddove leggi sane non hanno possibilità di fiorire.

Seppur questo patetico tentativo di tornare ad avere un sistema binario Amico-nemico, di noi contro gli altri, noi persino contro nostra madre, la terra continua a mantenersi, nonostante il suo fetore cadaverico (di marcio). La natura ci dimostra non soltanto la fallacia del sistema, ma la sua stupidità.

Noi ci affanniamo a costruire, a voler comandare, a imprigionare.

E lei si scuote come una fiera leonessa, ridendo beffarda di noi miseri mortali. E non ascoltiamo la sua voce.

Perché se l’ascoltassimo ci parlerebbe di un tempo lontano, il tempo del sogno ( espresso mirabilmente dalla mitologia aborigena) in cui bastava cantare o incantare, bastava nominare il creato per farlo esistere. Nel canto, in quella musica che proveniva da alte sfere, noi intessevamo il sogno di essere splendidi ibridi, metà materia e metà spirito.

Era il nostro sforzo creativo a bagnare di rugiada la terra.

Non il sangue.

Non i cadaveri.

Non i soldi.

Non le costruzioni simili ad arroganti torri di Babele.

Roccapiatta è questo.

Un avamposto di sogno che si erge come un faro in una distesa desertica, dove in fondo, una pianta millenaria capace di adattarsi, di trasformarsi in accordo con i cambiamenti climatici,per noi è semplicemente il modo per prolungare la nostra stantia vita.

Beh sapete?

Una vita senza sognare io non la desidero.

Una vita senza poter più ascoltare il respiro della mia terra, non la desidero.

Vorrei ancora quella capacità di immaginare e di ricreare, di tornare alla vita ab origine…perché lo sento e lo sentite anche voi, che ci manda, disperatamente, struggentemente qualcosa.

 

Esistono abitanti delle zone più remote del pianeta che hanno ben presente il valore della grande madre; esistono popoli primitivi che fiutano l’odore di una pianta a chilometri di distanza, che parlano agli animali, che si orientano senza bussole, che non lasciano orme quando passano sulla sabbia… Sono gli ultimi figli della terra, i suoi eredi legittimi, gli unici degni di combattere l’unica guerra che oggi avrebbe un senso combattere, la difesa del pianeta da noi stessi.

Ma se noi, se noi occidentali… li imitassimo?

Aldo de Virgilio

Leggete questo sogno assieme e me. E imparare a cantare perché dal deserto nascano fiori.

Sono l’eco della mia terra

il suono del mio tamburo

Sono il sangue che mi scorre tra le venerare

Sono il sale del mio cuore

Sono parte dello stesso fuoco

e sono la voce di uno stesso cantare

La meraviglia benedicente di mille razze

sono il mio orgoglio di essere

Cosa posso chiedere al cielo?

SE mi ha dato la sua benedizione

La mia terra il mio canto la mia lingua

E per scudo questa canzone.

Ricky Martin