“Rosa Tea” di Luisa Martinucci, Elister editore. A cura di Alessandra Micheli ( Fonte http://amiamoinostrilibri.blogspot.com/2016/11/recensione-rosa-tea-di-luisa-martucci.html)

 

Quello di Luisa Martucci non è un semplice e simpatico romanzetto rosa.

E’ un libro considerevole seppur piccolo, profondo e pervaso di una tristezza dolce amara.

La trama è scarna, semplice ma non semplicistica.

Il punto focale del libro è il racconto tenero e morbido, di un incontro tra due persone, entrambe portatrici di un’ età importante.

Entrambi hanno contribuito non soltanto al benessere familiare ma anche alla crescita di una società, da cui sono, per ironia della sorte, quasi lasciati fuori, dopo essere stati “spremuti”.

Del resto sono solo degli anziani oramai.

Anziano.

Che orrenda parola, che orrenda etichetta per definire esseri umani, come se arrivati a una determinata fase della vita fossimo fuori dai canoni richiesti per interagire con un mondo che solo noi standardizziamo in categorie.

Invece e Rosa e Antonio sono ancora vivi, con esigenze soffocate dalla loro quotidianità, situazioni quasi similari, figli cresciuti con fatica e sacrifici, tanti rimpianti e pochi piaceri.

In più la vita di Rosa si aggrava di una cappa soffocante, terrorizzante della scoperta di una verità che aggravati da un problema grave che le sconvolge la vita: l’oscuro demone del tumore al seno.

Antonio 60 anni pensionato, oramai quasi ignorato dalla società che prima lo considerava indispensabile, si ritrova a fare i conti con una solitudine scelta a favore del benessere dei figli. Figli mai cresciuti che si rivelano a volte egoisti, a volte così estranei che lo stesso Antonio, per poterli comprendere, cade vittima di una sorta di pregiudizio nei loro confronti, specie verso una figlia che rappresenta tutto ciò che ha inesorabilmente perduto lungo la strada, la freschezza, la passionalità con cui affrontare ogni nuovo inizio

Drammi quasi banali ma potenti, descritti con uno stile leggiadro e di classe, gradevole e lieve. velato da una sorta di malinconico rammarico per delle vite quasi appannate, rese per una scellerata non scelta, da un abbandono di se stessi, ma anche da una fatale noncuranza degli altri, dagli altri, evanescenti tanto da rasentare il totale annullamento di ogni tormento, da ogni batticuore e emozione.

Quella stessa passione che ( ed è qua il tocco geniale della Martinucci) viene ricercata nel misterioso e inquietante mondo di internet.

Un atto di ribellione di due persone che, secondo uno schema mentale trito e ritrito, non dovrebbero neanche pensare a provare il mondo virtuale, come se esso fosse soltanto riservato a giovani o maniaci.

E invece in un atto di ribellione si costruiscono un’identità, non realmente fittizia, ma quella che hanno perduto durante il duro percorso della vita.

Rosa tea, il nickname, esiste; è la rosa di un tempo, giovane spensierata piena di sogni e passioni, cosi come Little Rambo è Antonio, l’uomo tutto d’un pezzo forte e pieno di voglia di vivere, quella perduta a causa di un lutto, di difficoltà finanziarie, di dedizione totale alla famiglia, di responsabilità che piano piano l’hanno schiacciato come un macigno.

Per svago, o per disperazione, o per ritrovare ciò che hanno perduto si immergono in un mondo che sembra più reale delle loro vite rassegnate quasi. Rosa combatte contro il male oscuro, che la mette di fronte tragicamente a se stessa, in un luogo solitario dove si ritrova a dover tirare fuori gli ultimi sprazzi di una forza che, in fondo, l’ha sempre sostenuta.

Ma che amaramente non trova, se non vivendo nel ricordo della Rosa giovanile. E così la foto che manda in giro è il simbolo di ciò che era, come se immaginare per un attimo di tornare indietro nel tempo, potesse restituirle non tanto la giovinezza; Rosa sa ed è consapevole che il tempo inesorabile passa, ma almeno un po’ di quel carisma, di quella follia, di quella spavalderia, che è propria, di chi sa che ha un futuro tutto da scrivere. E invece quel futuro loro lo vedono sbavato, quassi grigio e così vuoto da doversi aggrappare l’uno all’altro, in sogni, idee, confidenze che creano un amore di una poesia unica. Ed è bello che la nostra autrice abbia descritto l’altro lato dei social, quello che esula dal bullismo, dallo sfogo di una cattiveria covata negli animi per essere ciò che un tempo era l’epoca epistolare: uno scambio profondo di anima, di desideri nascosti e di bellezza dei sentimenti.

Che oggi sia una tastiera, o un tempo la leggiadra penna d’oca, l’intento dello scritto è quello di penetrare in profondo dentro noi stessi per catturare una sensazione e renderla eterna e intoccabile.

Rosa e Antonio trovano sì l’amore, ma anche una nuova linfa vitale, uno sprono a dare la svolta che essi meritano come esseri umano, perché senza passione, senza bellezza, senza la sensuale estasi dei sensi a qualsiasi età nessuna esistenza merita e va davvero vissuta appieno.

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“E vissero tutti feriti e contenti” di Ettore Zanca edito Ianieri Edizioni. A cura di Ilaria Grossi

 

Un padre tiene per mano il figlio ed entrano nel tendone di un circo. Iniziano così una serie di racconti che ci proiettano nella vita dei protagonisti, i loro problemi, paure, ansie, una perenne lotta tra bene e male.

Vite che hanno qualcosa da raccontare, da sottolineare, da evidenziare in questo giro di vita, dove tra una gioia e un amore, c’è un pitstop di dolore, la perdita di una persona cara, una felicità inaspettata.

Ci vuole coraggio a girare la ruota, quello che fa più paura è non avere la certezza di cosa accadrà domani, oggi sei felice, domani ti svegli piangendo e il giorno dopo ancora sei di nuovo felice.

 

“La vita eh? Alle volte congeleremmo i momenti belli, tutti in freezer, per tirarli fuori quando l’ospite inaspettato si presenta, che sia Nostra signora della Paura, oppure Madame felicità, o sua Maestà Miseria Nera. Ma non si può caro Signore. Per nostra natura i momenti belli li perdiamo perché sono fatti di sabbia”

 

Siamo tutti spettatori all’interno di un grande circo, possiamo scegliere di essere protagonisti, in che modo?

“Vivendo”, questo è il messaggio più bello e confortante tra le pieghe del libro, perché nonostante le ferite e i momenti no, vale sempre la pena di vivere anche quando la caduta ci sembra inevitabile.

Cadere, rialzarsi, cadere, rialzarsi. Il lettore si sente davvero all’interno di uno spettacolo, dove si susseguono storie su storie e alla fine ci si sente come un bambino che stanco dei visi tristi (ce ne sono tanti in giro), ha capito che il segreto è saper far sorridere “sempre”.

 

“Per far ridere bisogna conoscere anche un po’ di tristezza E disse che la leggerezza del sorriso ha bisogno della profondità, come il mare per essere splendido ha bisogno dei suoi abissi e alleggerire significa anche saper volare più in alto”

 

Lo stile di Ettore Zanca è potente e profondo, a tratti ironico ma così veritiero, ci coinvolge nelle sue riflessioni figlie di un epoca in cui si cerca di etichettare ogni cosa, anche il dolore e dove l’indifferenza ha un suo peso, dove si ha paura ad essere felici e dove è più semplice indossare maschere a seconda delle circostanze e delle occasioni della vita.

Buona lettura!

 

Ilaria Grossi per Les Fleurs du mal blog letterario

 

Là dove finisce il mare e comincia l’orizzonte di Erika Stellitano. A cura di Alessandra Micheli (Fonte http://amiamoinostrilibri.blogspot.com/search?q=l%C3%A0+dove+finisce+il+mare)

 

 

Come ben sapete sono decisamente titubante quando mi accingo a leggere dei romanzi di autrici emergenti italiane. A dire il vero ho proprio una diffidenza verso la letteratura contemporanea made in Italy. Si lo confesso sono un esterofila convinta, una becera traditrice della patria.

Reputo che, in termini di creatività e di stile l’estero, Americani e inglesi in testa, ci battono nettamente.

Non c’è partita.

Noi siamo cosi tronfi e estremamente orgogliosi di un indubbio passato letterario glorioso, da crogiolarci su questi antichi splendori, tanto che ogni prodotto viene spacciato per autentica qualità italiana.

Avrei molto da dire su codesto punto, ma non è il luogo e la sede adatta.

Eppure….Sarà il mio karma positivo o un indiscusso colpo di fortuna, o la benevolenza del Dio Bragi, o una tenace volontà di cercare incessantemente la bellezza, fatto è che mi capitano tra le mani testi incredibili.

E tutti italiani.

Per caso avete iniziato a nutrirvi di pane e Balzac?

Quello che mi accingo a analizzare non è, come mi è stato presentato un romanzo rosa, ma è un piccolo capolavoro filosofico, introspettivo, dai marcati tratti di narrativa di formazione. Ed è per questa sua complessità stilistica, di linguaggio e di trama che rappresenta un’ oggettiva innovazione in questo mondo, spesso contorto e banale, che è il mondo delle emergenti.

Creare un testo che richiami echi di scrittori del passato di indubbio valore, ma soprattutto dotati di una notevole enfasi lirico-poetica non è da tutti. E Erika Stellittano si merita di entrare a pieno titolo nella top ten dei libri di letteratura.

Mi spiego.

Per quanto un rosa o romance come amate definirlo, sia un genere che non disdegno e può essere strutturato in maniera elegante e intensa, creare opere di letteratura è tutt’altra cosa.

Significa usare precise forme linguistiche, precise tecniche narrative e perché no, anche l’uso di figure retoriche atte a dare corpo e senso al testo.

La narrativa classica di formazione è questa, un genere che ambisce a esplorare i meandri della psiche umana, dando materia alle emozioni e rendendole quasi vive, reali personificate in elementi naturali, in frasi che contengano in sé una corporeità che le distingua da mere emozionalità irreali e evanescenti. Significa essere capaci, nel parlare di un percorso evolutivo interiore, di far assumere allo stesso una forma materiale, fisica e tangibile, tanto da avvolgere il lettore in una sensazione che può quasi toccare.

Partito con il preciso scopo di promuovere l’integrazione sociale del protagonista (ricordo che fu un romanzo tipico dell’ottocento, momento storico molto complicato e molto elitario) raccontava il passaggio da soggetto alienato e deviante da una persona in grado di ritagliarsi un ruolo preciso e utile nella società grazie alla presa di coscienza di se stesso e dei suoi talenti. Soltanto con il tempo si arricchì di elementi emozionali, della capacità di indagare sensazioni, sentimenti progetti e azioni.

Erika unisce il vecchio e il nuovo, creando un mosaico in cui convivono perfettamente le due anime fondamentali del romanzo di formazione. I suoi protagonisti sono, infatti, alienati. Non si riconoscono nella realtà di ogni giorno, la rifiutano e non la comprendono, spesso fuggendo da essa poiché percepita come ostile. E un libro a metà tra i dolori del giovane Werther di Goethe in cui si narra l’incapacità di vivere e il favoloso racconto di Italo Svevo con la coscienza di Zeno, in cui proprio dall’incapacità di vivere e dallo sviluppo del pensiero portano il protagonista a percorrere una personale autoanalisi:

Mi era servito del tempo per capire che quella strana e fastidiosa sensazione di incompiutezza con la quale convivevo forse ormai da sempre, era il sintomo di un vuoto, di una mancanza, che dovevo ad ogni costo colmare: l’assenza di me. Probabilmente non mi ero mai reso conto che nella mia vita avevo visto, incontrato, conosciuto, se pur superficialmente, migliaia di volti, di nomi, di persone, ma mai me stesso. Sembrava paradossale, utopico, irreale, eppure io mi ero completamente estraneo, quasi come se nel mio io più profondo, ci fosse un altro ipotetico me stesso del tutto sconosciuto, del quale, forse, avevo sempre avvertito la presenza. Ora però era tutto diverso, non potevo più ignorarlo, non potevo fingere di non sapere, perché così facendo avrei soltanto continuato a prendere in giro me stesso”

Si tratta di una “finta storia d’amore” dove il poetico racconto di un sentimento, serve soltanto come pretesto per raccontare altro, come se il rapporto che non si realizza concretamente, restando nel mero campo delle ipotesi e delle illusioni ( preponderante l’elemento del se, splendidamente raccontato come possibilità eterna perché non realizzatasi) facesse da “overture” alla mancanza di coraggio che si ha nell’affrontare spesso non tanto la vita, quanto l’immagine vita che i nostri occhi e le nostre aspettative costruiscono:

“Nessuno ci delude. Siamo noi che diamo agli altri la possibilità di deluderci riponendo in loro delle aspettative che finiscono per rivelarsi delle illusioni e per essere puntualmente disattese. Costruiamo su di loro un’immagine che non gli appartiene, che non è loro, ma che vogliamo vedere ad ogni costo, perché è ciò che vorremmo realmente, è ciò che stiamo cercando per noi. Così, del tutto automaticamente, crediamo di vedere in loro ciò che desideriamo. Quasi ce lo imponiamo e così puntualmente finiamo per essere delusi. Ma non da loro…da noi stessi, dalle nostre aspettative”

L’amore nell’ottica della Stellittano, diventa non un sentimento romantico e idilliaco, ma una lente di ingrandimento focalizzata sull’osservazione del più strano e misterioso dei fenomeni: l’uomo stesso.

Come se innamorarsi e soffrire sia uno dei mezzi con cui iniziamo la conoscenza del nostro io, per indagarsi e indagare come noi stessi descriviamo, interpretiamo l’esistenza. E l’esistenza si prospetta cosi intricata, cosi variegata da lasciarci stupefatti, attoniti e meravigliati ma profondamente vivi, attoniti davanti alle innumerevoli strade da percorrere, dai bivi a volte tortuosi dalle rapide discese e sublimi risalite, al vuoto che la perdita del ricordo, marchio di identità di ognuno di noi rischia di lasciare nel nostro animo. L’amore, racchiuso in un nome in un’idea, è il segno che accarezza l’anima, che la sprona a provare, a pensare e in fondo a credere nella bellezza e nella magia di un mondo che non è solo quello reale e tangibile, ma che si manifesta nei sogni nel lampo creativo, nella nostra voglia di sacro. Una vita ricca sì di amarezza perdita ma anche di possibilità, di vizi e virtù e perché no di follia anche nelle scelte più atroci, che hanno e avranno sempre un senso.

Ed è davanti all’orizzonte che si incontra su un’immensa distesa d’acqua, il mare, perfetto simbolo non soltanto di rinascita ma anche di inconscio che il protagonista trova davvero le risposte che cerca, il senso del suo vagare, la forza straordinaria della sua bizzarra scelta. Con un racconto nel racconto di una poeticità che mi ha dato i brividi ( che non posso svelarvi per non togliervi il gusto di assaporarne la magia) che il lettore, oramai immedesimatosi totalmente nel testo, capirà davvero il senso profondo del bellissimo titolo del libro, ma soprattutto comprenderà il senso che la Stellitano ha dell’esistenza stessa: non serve che le sensazioni, che l’amore e le sua emozioni si concretizzino davvero; serve semplicemente vivere:

Bisognava solo avere il coraggio di intraprendere un cammino e vivere. Nient’altro che questo.

Melodico, armonioso come una sinfonia classica, con un tocco di dolcezza e disperazione ( associo il libro alla bellissima sinfonia della patetica TChaikovsky) con quel tocco di delicatezza tutto femminile che la discosta dalla disperazione senza via d’uscita dei grandi scrittori del passato,( come Goethe e Foscolo).

Consiglio vivamente questo romanzo a tutti coloro che bramino aver tra le mani non solo un libro emozionante, in grado di procurarci piacevoli brividi sulla pelle, ma che soprattutto lasci un segno dentro di noi e che sia capace di farci guardare le realtà con altri occhi e una diversa prospettiva.

“La commedia dei pazzi”di Marco Pennella, Lettere animate editore. (Fonte http://amiamoinostrilibri.blogspot.com/2016/11/recensione-la-commedia-dei-pazzi-di.html)

 

 

 

Il fascino di questo libro si evidenzia in due fondamentali elementi: il coraggio e la geniale riflessione sulla divina commedia.

 Il primo elemento che desidero analizzate, è quello che personalmente considero il  più importante ossia il coraggio.

Pennella, infatti,  affronta il tema della pazzia, del terrore che la società avverte nei confronti delle distorsioni mentali ma soprattutto di come essere vengano percepite e tradotte in una sorta di anatema comunitario. Letta in  questo senso, la pazzia non è altro che disapprovazione di comportamenti ritenuti fuori dal normale, con tutto il bagaglio ontologico che la definizione di normalità porta con se. Coraggio perché il tema della follia proprio per la sua definizione nebulosa, al confine con perbenismo e scienza non è affrontato spesso dagli autori italiani. Ho letto libri come il bellissimo la Strada di Santiago, o eccellenze come la Psichiatra di Wolf Durne, ma quasi mai autori nostrani.

Questo perché la follia è poco conosciuta in Italia. Badate bene siamo un paese di folli, un paese dedito al culto degli stereotipi e della facile morale preconfezionata, poco elastica di fronte al tema del libero arbitrio. Pur avendo eccellenze nel campo della psicologia e della psichiatria, soffriamo di una sorta di autoritarismo del pensiero che divide in modo rigido tra normalità e anormalità. I concetti sono cosi sfumati, cosi labili che è impossibile definirli in categorie rigide.

Cos’è la normalità?

La normalità è la consuetudine portata alle estreme conseguenze.

Ce la spiega mirabilmente l’autore con una spiegazione surreale ma calzante:

 

“In pratica è come se coloro che mangiano pasta al sugo dessero la caccia a chi mangia la pasta con il formaggio, definendo questa tendenza del formaggio la malattia da combattere”

 

Le persone diverse, originali, con una sessualità diversa o con un diverso modo di concepire il mondo sono perseguitati in nome della difesa della comunità, come se la malattia fosse il terrorismo da combattere per preservare lo status quò:

 

“Vendono terrore, dall’altra parte dello schermo scatta la paranoia, la paura, e così la caccia a noi ‘ pazzi ” non avrà mai fine. Il terrorismo mediatico ha sempre funzionato! Il caro, vecchio, Welles aveva ragione! Basta una fonte che sembri sicura, una notizia falsa montata come se fosse vera, un pizzico di paura: ed ecco, un proiettile magico spara nella testa di un’intera popolazione.”

Quindi la creazione del nemico, del diverso serve, o si è convinti possa servire per delimitare confini tra noi e l’altro in difesa della staticità, della consuetudine tramutata in legge e per la sopravvivenza della cultura di riferimento. Peccato che una cultura messa in sicurezza con muri, confini, imposizioni, senza che sia rinnovata e rigenerata da energie creative, quelle cosi temute, diventa cosi stagnante da essere soffocata fino a morirne.

Quello che si preserva è semplicemente un fantasma irreale di una rigidità in un sistema, sociale, in continuo mutamento evolutivo. Perché la società facente parte di una costruzione umana, e l’uno facente parte di una complessa unità biologica vivono e sopravvivono attraverso l’informazione che genera cambiamento adattandosi ai diversi stimoli dell’ambiente anch’esso soggetto a evoluzione.

Cosa significa in questo contesto di perenne lotta tra evoluzione e staticità la follia?

Se definiamo la follia come disordine mentale, dobbiamo tenere a mente cosa sia il disordine. Riprendo a tal proposito una frase di Gregory Bateson, anch’esso psicologo, che definiva cosi il disordine/ordine:

 

“Se ordinato significa, per me, una cosa speciale certi ordini degli altri mi sembreranno disordini….”

 

Ed è in pratica la stessa definizione dataci da Pannella con lo straordinario dialogo tra un’ospite del manicomio e il protagonista sui gusti alimentari. L’autore ci fa riflettere attraverso quest’onirica avventura sul significato reale di follia e su come essa sia un alibi per definire, categorizzare quello che a noi risulta diverso, estraneo e incomprensibile.

Non tutto è vera distorsione della mente, non tutto è malattia mentale; spesso la follia è semplicemente creatività e arte, o un eccentrico modo di indagare i rapporti con l’altro o con il mondo.

E’ eccentrico perché ci risulta straniero, ci risulta ostico da comprendere in quanto differenza dal nostro modo di percepire il reale. Ma è nella differenza che si cela il mistero della comunicazione. Senza differenze che veicolano informazioni non si avrebbe cambiamento né dialogo. Se fossimo tutti simili, stereotipati non esisterebbero relazioni. Anche nella biologia è la differenza, ossia l’informazione di una differenza a scatenare il processo biologico, è l’informazione di una differenza che scatena la reazione difensiva di un organismo, è la differenza del DNA che ci rende esseri umani.

La follia psichiatrica non può essere definita come le diverse modalità con cui l’umano si approccia al reale, ma come una completa alienazione dal reale in cui esiste l’assenza di emozionalità. Non è pazzo l’artista che vede le forme in un’ottica simbolica, non è lo scrittore che immagina e crea mondi altri, non è l’omosessuale che decide di amare in modo libero. Questi sono gli eretici che il sistema deve combattere per rimanere com’è.

E gli eretici chi sono?

Coloro che in barba a un sistema autocratico scelgono.

La lotta che si presenta cruda e farneticante in questo testo è la classica lotta di sopraffazione della specie, in cui parti di uno stesso organismo, in questo caso quello sociale si rivoltano uno contro l’altro, in un inquietante gioco di potere. Tanto che, il medico, colui che è investito della sacra missione di salvaguardare la salute, mentale, fisica e emotiva di una comunità diventa il mostro da combattere. Cosi spaventato e non incuriosito dalla follia, dopo aver guardato il baratro diventa parte dell’abisso più mostruoso del demone che intendeva combattere.

La legge Basaglia descritta in questo testo esiste davvero. E’ la legge che impose, sulla sica della teoria di uno psichiatra  Thomas Szasz, la chiusura delle strutture sanitarie definite manicomi. Questo perché i manicomi erano connotati come luoghi di contenimento sociale dove l’intervento riabilitativo e terapeutico risentiva delle limitazioni di un impostazione clinica e aggiungo io, intellettuale, che li considerava come elementi di disturbo. Evidentemente questa concezione imponeva un atteggiamento freddo, distaccato se non crudele cosi come avviene nel romanzo. Perché seppur sembra che ne libro di Pennella esistano esagerazioni, tortura accanimenti terapeutici, vessazioni, capitavano spesso( non oso dire sempre) in quei luoghi oscuri. Sin dall’ottocento agli anni 70, i manicomi erano dei veri e propri lager dove il personale creava un dominio personale, fatto poco spesso di umanità e molto di terrore, un terrore che si combatteva con la crudeltà. Ed è la crudeltà più che la comprensione a far da sfondo a questo inquietante paesaggio, cosi vivo nella memoria e cosi reale se si segue la cronaca.

Secondo elemento.

La presenza di una rielaborazione della divina commedia. La commedia dei pazzi è questo, un viaggio dantesco attraverso i gironi dell’inferno della degradazione della professione medica fino alla liberazione finale.

Stupiti?

Eppure il libro fondante la cultura italiana non è che un allegoria di un viaggio interiore verso la realizzazione di se.

Perché accostarla alla follia?

Perché in fondo, il famoso viaggio di Dante non è che un delirio.

Il sommo poeta di ritrova catapultato nella selva oscura che non è altro che un fantasmagorico simboli della nostra interiorità, di quel luogo oscuro sede di vizi e virtù chiamato inconscio. Ed è nell’inconscio che ritroviamo l fiere, i demoni, i vizi, in cui la salvezza la si può ritrovare nella forme di un Virgilo/ coscienza capace di fare ordine in quel marasma di figure spesso terrori fiche. Il viaggio di Dante è il viaggio personale alla ricerca del vero sé, ed è anche il viaggio di redenzione di un intera umanità alla ricerca non tanto di Dio, quanto della conoscenza, dell’illuminazione e perché no della perfezione. Ed è nella follia, simboleggiata dalla perdita della strada, della direzione da seguire, di quella coscienza che spesso è cosi eterea da non essere percepita che si inizia.

Tutti noi siamo Dante.

Che ci si ritrova a fare i conti con un avventura mitologia attraverso vizi, ( inferno) le espiazioni ( incontro con la coscienza) e la rinascita ( l’arrivo nel paradiso) o che sia l’avventura dell’altro Dante, dove da novello psicologo si imbatte nel labirintico mondo della psichiatria, con le sue orride distorsioni, la consapevolezza della crudeltà sociale, prima che medica, per ritrovare la forza di uscirne e di denunciare,siamo tutti alle prese con la difficile risposta al quesito millenario della sfinge: cos’è l’uomo?

Pennella ce lo racconta come un incredibile complessa creatura, sospesa tra abisso e paradiso.

Ed è quella la bellezza poetica che vi invito a scoprire immergendovi in quel mondo delirante ma non per questo meno reale.

“Prendiluna” di Stefano Benni, Feltrinelli editore. A cura di Davide Lambiase

 

 

Prendiluna emana una forte puzza di realtà, di quel sentimento che ti rimbalza nel petto quando cammini per strada e ti guardi intorno. Vecchie rachitiche vanno a fare la spesa, trascinandosi dietro come macigni quei carrelli vetusti, di solito di un orrendo marrone sporco. I senzatetto se ne stanno rannicchiati a dormire vicino ai semafori, con sfilze di ricconi che passano davanti a loro senza degnarli di uno sguardo. E senti il trambusto dei tram, delle auto, mentre avverti il terribile olezzo di aria stantia, contaminata da ogni odore, non più vergine. Questa è l’immagine della realtà odierna che mi trovo ad affrontare, quando esco di casa, qui in Italia. Un quadro che mi sembra anacronistico e deprimente. Tra le pagine di Prendiluna di Benni, ho ritrovato trascritte le stesse sensazioni, la stessa cruda e opprimente realtà.

Prima di entrare nel vivo della recensione, però, è giusto spendere due parole in merito all’autore (se qualcuno ancora non lo conoscesse).

Stefano Benni, classe ’47, è un eclettico; umorista, scrittore, sceneggiatore e drammaturgo (vanta pure qualche ruolo d’attore). Capiamo in breve che ha le dita d’oro, e Prendiluna non è altro che uno dei tanti, tantissimi suoi successi letterari (La Compagnia dei Celestini, Saltatempo, etc..). Insomma, uno che di narrativa se ne intende e ne fa il suo pane quotidiano.

Questo libro ci presenta una trama semplice, ma che non dobbiamo sottovalutare. Ci troviamo in un’Italia dove il reale e il fantastico si intrecciano così bene da far fatica a distinguersi. Prendiluna, vecchia insegnante di lettere ormai congedata, riceve un’importante missione che vale la salvezza di tutto il mondo: consegnare i Diecimici a dieci Giusti entro otto giorni. Sì, avete letto bene; una vecchina italiana è la sola in grado di poter salvare tutta l’umanità e ha ben poco tempo per farlo.

Prendiluna però è una donna molto arguta e per niente spaventata dalla missione divina. Carica tutti i Diecimici in una valigia e parte alla ricerca dei Giusti. Ora, chi sono questi fantomatici dieci gatti? Bella domanda. Sviscerarne il significato adesso potrebbe rovinarvi la lettura, quindi mi limito a dire che non solo assolutamente felini normali, ma stabilire il confine tra plausibile e onirico in questo libro è molto difficile.

Da questo momento in avanti, Benni ci lascia una caterva di personaggi sottomano, accompagnandoli con un contorno di satira sugli stereotipi degli italiani molto ben composto. Sotto i nostri occhi passeranno i Trumpi, che, come suggerisce il nome, sono dei razzisti convinti, dalle idee politiche molto ben delineate. Poi gli zombie lobotomizzati dagli “Smartafone”, i criminali, i poliziotti incompetenti…insomma, un tuffo nella realtà che già conosciamo, ma portata a un estremo umorismo drammatico. Ma è finzione, oppure è davvero così che il mondo ci gira intorno e noi non ce ne rendiamo conto? Leggendo Prendiluna, ho rivisto così tante situazioni quotidiane che ho avuto paura di me stesso.

La simpatica maestra non è l’unica protagonista di questo romanzo fantastico, ma sarà affiancata da tante personalità differenti e, com’è giusto che sia, ostacolata da altrettanti loschi individui. Tra le schiere dei suoi alleati possiamo senz’altro annoverare Dolcino e Michele, figure che scopriremo essere di vitale importanza, nel corso del libro; furono due alunni di Prendiluna, poi impazzirono e vennero messi in manicomio. Dolcino è fissato con i sogni e le premunizioni, mentre Michele crede, e forse è davvero, l’Arcangelo servo di Dio.

Tutto il testo è una sovversione della religione, della politica, della vita di tutti i giorni. Dio è il fulcro di questo libro, e la schifezza del mondo ne fa da contorno. C’è enorme critica alla società, trasmessa non a cuor leggero, ma con umorismo drammatico. C’è concretezza tra le pagine, nonostante ci accorgeremo sempre più di trovarci in un viaggio onirico e ben più grande di quanto lo potessimo immaginare. L’epilogo, poi, fa riflettere bene, anche se da una prospettiva abbastanza cinica, sullo scopo della vita di noi tutti; buttati in un mondo sozzo, schiavi di una omologazione sociale. Rinchiusi nel nostro stesso pattern, che non possiamo in alcun modo cambiare.

Lo stile di Benni è passionale. Gioca con le parole e con le regole della narrativa in modo eccelso. Come se si stesse giocando una partita di calcetto tra amici, ma noi fossimo quelli sotto di trenta goal. Ogni singolo elemento, dai dialoghi ai pensieri, alle digressioni e le descrizioni, fluisce con vorace rapidità e grande satira. Più che contarvi le volte che ho riso leggendo Prendiluna, farei meglio a contarvi quelle in cui non l’ho fatto: due. Il testo è così ricco e coinvolgente che vi verrà naturale rileggere qualche passo per riderci ancora. Inoltre si legge in un brevissimo lasso di tempo, il che mi fa sentire in dovere di consigliarla come lettura per tappare i momenti grigi, eppure non smettere di riflettere sul mondo in cui viviamo. Che sia sul tram, incastrati dietro una scrivania o costretti a letto dalla febbre, Prendiluna sarà lì per darvi la giusta scossa.

A voi, buona lettura!

“Miss detective: In vacanza con il morto” di Robin Stevens, Mondadori. A cura di Milena Mannini

 

Non ho particolare talenti, sono soltanto appassionatamente curioso

Albert Einstein

 

Molto spesso vediamo intorno a noi ragazzine felici, ben inserite, che mostrano sicurezza in tutto ciò che fanno, e poi ne vediamo altre più timide che non emergono per carattere ma per meriti scolastici o perché sempre disponibili verso gli altri. Molto spesso questi due tipi di ragazzine diventano amiche perché i loro caratteri, complementari, fanno sì che diventino migliori nonostante non manchino gli scontri che però, così come nascono, spariscono.
In questo secondo capitolo l’Autrice ci svela molto della piccola Daisy e delle dinamiche della sua famiglia, attraverso gli occhi della nostra narratrice, Hazel. La piccola Daisy, suo malgrado, dovrà affrontare la delusione di scoprire che la percezione che aveva della sua famiglia non corrisponde alla realtà.

 

A preoccuparmi ancora di più, tuttavia, era il modo in cui il signor Curtis sorrideva alla madre di Daisy, e il modo in cui indugiava con la mano sul suo braccio… molto più a lungo del necessario. Era quel nauseante modo di fare da adulti che non capivo… o forse capivo, ma avrei preferito non capire.

 

Attraverso la piccola Daisy, le piccole lettrici a cui il libro è dedicato, si trovano a riflettere su un tema non facile per loro, i sentimenti che uniscono i genitori e che spesso non coincidono con quelli che i ragazzi idealizzano.

 

«Dovremmo tenere d’occhio il signor Curtis questo fine settimana» ha continuato Daisy. «Potrebbe non essere niente, come dice lo zio. Ma se si sbaglia… be’, non voglio scoprirlo troppo tardi. Il signor Curtis non può fare nulla se gli teniamo gli occhi addosso, giusto?»

 

A complicare maggiormente le cose è il luogo in cui si svolgono le indagini delle nostre investigatrici e i personaggi coinvolti. Il romanzo ha subito un colpo di scena che lascia tutti sorpresi.

«Ragazze» ci ha detto, «mi dispiace ma porto cattive notizie. Il signor Curtis è morto.»

Perché il tutto accade sotto gli occhi degli ospiti alla festa di compleanno per Daisy.
È adesso che la società investigativa riapre i battenti, e la piccola Daisy dovrà indagare sulla sua famiglia cui vuole bene. Deve quindi riuscire a non cedere all’amore che prova per loro, alla paura di scoprire informazioni che la devasterebbero per sempre.

 

Era ormai evidente che ci stavamo occupando di un caso davvero serio, e la verità sarebbe stata molto più tremenda di quanto potessimo immaginare.

 

In questo Hazel è sempre al suo fianco e, come può una giovane donna della sua età, sostiene la sua amica e l’aiuta a svelare, indizio dopo indizio, il mistero sulla morte del Sig. Curtis.

 

Ormai eravamo molto vicine alla soluzione, eppure continuavo a domandarmi se quello fosse un caso che la società investigativa avrebbe dovuto risolvere. Sembrava che ci fosse qualcosa che ci sfuggiva, ma stava lì, fermo ad aspettarci.

 

Buona lettura

Milena

“Violetta dal mare” di Raffaele Colelli. A cura di Milena Mannini

 

 

“Non muovere mai l’anima senza il corpo, né il corpo senza l’anima, affinché difendendosi l’uno con l’altra, queste due parti mantengano il loro equilibrio e

Platone

 

 

Ogni bambino ha il diritto di vivere le tappe della vita, tutte le tappe. Purtroppo per molti non è così, le cronache sono piene di notizie su bambini che troppo presto devono abbandonare i giochi d’infanzia per entrare nel mondo degli adulti.

Violetta è una bambina spensierata che cresce in una modesta famiglia del sud, il padre pescatore, strappato troppo presto a questo mondo, lasciando la madre ad affrontare la vita con il dolore nel cuore.

 

Violetta ebbe la necessità di crescere in fretta; abbandonò prima del tempo il ruolo di bambina, ancora adolescente era già grande. Un pensiero costante occupava la sua testa, prendersi cura di sua madre, non poteva certo abbandonarla. Avrebbe rischiato di offrirla in pasto ai giudizi diffamanti della gente. Boicottò la sua stessa esistenza per lei, smise di sognare, cosciente che perfino i sogni sarebbero stati troppo, si accontentò del poco per non cadere nel nulla

 

Ma quando anche la madre muore, Violetta tenta di cambiare la propria vita, e accetta la proposta di un coetaneo che ha trovato fortuna al nord.

In un primo momento sembra davvero che tutto possa filare nella giusta direzione, ma la vita ha in serbo ancora molte prove e Violetta resta, suo malgrado, coinvolta nelle scelte sbagliate dell’uomo che le dà ospitalità.

 

Sappiamo della tua ospite, una donna, una tua compaesana, per giunta molto bella. Bene, caro ragazzo, questo è il punto: passala a me, nella nostra scuderia, lavorerà per noi sino a quando non avrà raggiunto l’importo del tuo debito… poi… poi si vedrà.»

 

Di certo non si sarebbe mai aspettata di essere iniziata alla prostituzione da persone senza scrupoli che hanno come unico scopo il guadagno economico.

 

 Solo quando Violetta si vide immersa nel fumo denso tra il bagliore delle luci rosse; solo quando i corpi seminudi delle ragazze si sfregarono sui peccaminosi pali di acciaio; solo quando il puzzo insopportabile del sudore dei clienti le fece rigurgitare il cibo non digerito che dal fondo dello stomaco risalì sino alla gola; solo allora capì di essere precipitata nell’ultimo girone dell’inferno.

 

Droga e alcool riescono in quello che le minacce non sono riuscite e Violetta, contro la sua volontà, si ritrova a subire attenzioni di clienti ai quali non si sarebbe mai concessa, a differenza delle sue compagne di viaggio. Il suo stato d’animo è tale che a quella vita preferisce la morte che molte ragazze nella sua stessa situazione le prospettano, se non comincerà a ubbidire ai vari uomini che ne rivendicano la proprietà.

 

Appena tre anni dopo, si presentava ancora una volta in una situazione assurda e irreale che mai si sarebbe immaginata. Di una cosa comunque era assolutamente certa: anche a rischio della sua vita, non avrebbe mai ceduto alle richieste intimidatorie dell’algerino. Per nessuna ragione al mondo sarebbe ritornata sui suoi passi, nemmeno quando Imma, insistentemente, la implorò.

 

Tutte queste situazioni mettono a dura prova non solo il corpo, ma anche la mente e lo spirito di Violetta, e anche se dopo la liberazione dall’inferno che da anni era la sua vita, sembra aver trovato la sua pace…

 

Violetta ripose nella nuova famiglia tutta la voglia e l’impegno di ricominciare. Antonio fu la cosa più bella che le potesse capitare in quella assurda storia dove si era andata a cacciare. Una mano tesa all’ultimo istante a un passo dalla fine.

 

…la mente e lo spirito sono più difficile da curare e le cicatrici più profonde, tanto da portare sull’orlo del baratro la nostra protagonista.

 

Aveva rischiato grosso, aveva compiuto il gesto autolesionistico più estremo che una persona possa infliggersi. Consapevole di porre fine al disgusto di un male che da molto tempo la tormentava.

 

Come può Violetta curare le sue ferite, quando nemmeno l’amore della sua famiglia vi è riuscita?

L’Autore affronta un tema scottante, molte giovani donne vengono ingannate da uomini senza scrupoli con il miraggio di un lavoro e una vita migliore, per poi trovarsi per strada, sfruttate e sempre ad un passo dalla morte.

E in poche, dopo l’inferno in terra, trovano la pace e una nuova vita.

Per la maggior parte di loro c’è solo la liberazione della morte.

Quale strada percorrerà Violetta?

Buona lettura

Milena

“Pulp napoletano” di Vincenzo Carriero, Mezzelane editore. A cura di Alessandra Micheli

 

 

Ho potuto apprezzare la genialità di Carriero nei suoi lavori, che, lo ammetto, mi hanno sempre strappato un pezzo di cuore.

Nella sua ironia tutta napoletana la sua sensibilità mascherata da guascone ria, riesce a tracciare le più recondite note dell’animo umano su un foglio che regala, senza paural, a noi tutti.

Non si prende sul serio Carriero, neanche quando racconta i drammi, quando denuncia, riesca sempre a colorare il buio di ironia. Ma lungi dal rendere i suoi silenziosi urli poco incisivi, dona a loro la forza indomita della tempesta.

E oggi con Pulp napoletano non si smentisce.

Pulp è un termina che ricordiamo e ci solletica la mente grazie a straordinari film decadenti come il famoso Pulp fiction. Pulp il termine che indica la produzione letteraria o cinematografica caratterizzata dal alone del popolare, cosi come richiesto da artisti di nicchia quale il nostro Pasolini.

Vi ricordate il pianto della scavatrice?

E’ sicuramente la mia poesia preferita, laddove tra fango a umanità sporca abbruttita, Pierpaolo riusciva a trarre a se la vera essenza della poeticità, quella di rendere la vita più leggera, estrapolando emozioni autentiche e non ingabbiata nelle rigidi leggi della teorica e senza la briglia della tecnica.

Ecco cos’ il pulp.  Con la sua esasperazione del sensazionale riesce davvero a darci un idea della pateticità dei nostri mille, angosciosi difetti. E’ con quest’eccesso che possiamo riconoscere quei minimi, ossessivi comportamenti che creano disordine e disastri.

Minimi perché cosi nascosti in fondo alla nostra coscienza da essere identificati con i famosi residui paretiani. Quelli che in fondo danno forma e struttura alle nostre azioni.

Ecco che di popolo si tratta.

Ma non dei grandi slanci etici tanto amati dall’apologia, ma quelle minuzie che come sanguisughe succhiano la linfa vitale che rende la vita degna di essere vissuta.

Eroi non eroi, svuotati e sconfitti da un mondo in tre D.

E’ un libro sul pericolo che la finalità cosciente, oramai insinuata nei meandri del nostro vivere, tende a prometterci beffarda, la realizzazione del nostro personale mondo ideale.

Anche il bravissimo Peter Gabriel cercava il suo regno segreto in Secret World capace di trasportarlo oltre la banalità, la noia e lo stantio ripetersi di gesti senza senso, laddove anche l’amore e l’atto supremo in cui esso si esprime, viene commercializzato e banalizzato.

 La situazione “ideale” diviene quindi il paradiso perduto unica fonte di felicità unico luogo in cui la soddisfazione di bisogni istinti e impulsi può essere garantito. Dove l’equilibro è possibile in quanto, appunto, domino dell’irreale e del transitorio.

Nella vita concreta, infatti, esistono le due diverse forze che danno origine alla vita, la tendenza al disordine (entropia) e la volontà di ordine(omeostasi) è i loro scontro che dà il movimento necessario affinché la mobilità sconfigga la stasi. E sappiamo oramai che stasi è uguale e morte.

“Sono felice a patto che” è la frase che echeggia per tutto il testo, abbracciando le pulsioni più lecite e innocue a quelle più malsane.

Carriero è fondamentalmente un fine psicologo e nei suoi testi noni può non affrontare con la spada tinta di inchiostro il difficile compito di descrivere lo spazio interiore di ciascuno, dando una sbirciata ai meandri occulti di una mente che a stento conosciamo, che però desideriamo sperimentare e magari rinchiudere nelle nostre teorie tanto comode e rassicuranti. Ma la differenza il precedente testo “Una giornata Bestiale” è evidente e interessante. In questa sua fatica si stacca parzialmente dall’ambiente fisico. Intendiamoci. Siamo sempre nel contesto campano, ma per la particolarità delle descrizioni psicologiche potremmo essere ovunque.

Tolto il dialetto, il testo è applicabile a ogni psiche.

Del resto il linguaggio usato non è che  l’intromissione del Narratore che tenta di smitizzare e sdrammatizzare l’orrore tramite l’escamotage dell’ironia, che per ironia della sorte ha l’effetto opposto, contrario e voluto di accentuarlo.

Diffidenza, abbandono, noia, asocialità, grigiore, paure del tempo che passa, apologia del potere, voyeurismo ecco radunati tutti i mali del nostro vivere che ci scorrono davanti con immagini inesorabili che inchiodano il lettore e lo rendono partecipe di una decadenza di cui è, effettivamente, complice.

Complice perché lungi dal ricercare la felicità con poco e con armonie semplici e immediate, si cerca l’acme dell’emozionalità, il picco sempre più alto capace di far scorrere l’adrenalina.

E cosi la scena iniziale, quasi irreale, (il rito di preparare il pomodoro in casa, con tutte le conseguenze simboliche del gesto, invito a tal proposito di leggere la recensione di Vito di Taranto N.D.R.) appare come un ricordo sofferto di un antico spazio sociale, dispensatore di significati, di valori contadini con la sua accettazione e venerazione per il ciclo vitale di nascita morte vita, laddove i nemici si abbracciavano e si influenzavano a vicenda, creando un flusso di energia che riusciva a colmare cesure e vuoti.

La morte e lo scorrere del tempo non erano affatto temuti, ma anzi celebrati e forse attesi, come compimento di un lungo e faticoso ma bellissimo viaggio umano.

Al di la della soglia non esisteva inferno né cinereo, esisteva il mondo in tutto il suo splendore,speculare la nostro e che con il nostro intesseva un dialogo fatto di lievi sensazioni e sogni.

Ma siamo nel post moderno, fatto di terrori, in cui esseri umani spaesati vagano in cerca di appigli e di certezze.

E qual è oggi l’unica certezza possibile?

Non l’accettazione, la solidarietà, ma il potere e la sottomissione.

Ecco che feroci essenze arcontiche,, che malevole invadono uno spazio sociale già tentennante e ferito, rimasto orfano dove, al posto della collaborazione, si manifesta l’apparire sempre e comunque, unico mezzo per sentirsi vivi, per sapere di esistere.

 Ma è quell’apparire che uccide l’essenza e la forma a cui essa stessa da forza.  Non si sopravvive più con il ricordo, con l’esempio, con il perpetuarsi della tradizione rinnovata dal pensiero.

Si sopravvive in un’immagine sfocata, in un video, in un atto che sfida le leggi a cui più non crediamo. Ed è questa sfida, come moderni icari bruciati dal sole, che noi giornalmente perdiamo, perché il Dio Ecologico, quello che struttura il nostro reale, non si può beffare.

E si rivolterà sempre contro chi osa erigersi a dominatore.

L’elemento del mosaico che si ribella al mosaico stesso, non fa che generare la controreazione atta a mantenere la sopravvivenza dell’organismo stesso. Come virus verremmo annientati dalle stesse forze che pensiamo, erroneamente, di violentare per piegarle ai nostri fini.

Ecco che i protagonisti di Pulp tentano di sfatare il mito della redenzione. Non c’è nulla da redimere perché non c’è nulla da perdere.

Si redime chi desidera tornare tra le braccia di un idea che è il suo porto sicuro. Se non c’è nulla se non un immenso egoico delirio non ho nulla da “salvare” o da riscattare.

Ecco la parabola dell’uomo che vuole divenire Dio, soltanto cosi potrò avere riparazione dei torti, potrò ottenere il posto che mi spetta nella società e potrò superare le mie insicurezze. Non sarà più dolore come spinta per poter attraversare la soglia oscura, quella che si permetterà di penetrare su un diverso piano percettivo.

Ci sarò solo io, solo e disperso.

Ci sarò solo io in eterna assuefazione dell’apparire.

Ci sarò solo io in perpetua condanna verso il riscatto “Tanto ho sofferto, tanto devo prendere”

E prenderò ancora, e ancora fino ad annullarmi del tutto in quest’insana ricerca.

Non ci sono né vincitori né vinti in questo testo.

C’è solo il racconto di anime che non sanno abbracciarsi, solidarietà spezzate, empatie rinnegate.

Emozioni che non ti rendono integro, perché essere integro significa osare guardarsi allo specchio e ammettere il proprio personale fallimento.

Che Pulp possa farvi rabbrividire e magari spingervi a scegliere una via diversa.

Laddove l’essere è più importante della forma.

E dove la forma può essere plasmata soltanto dall’essenza dell’essere.

E se dentro non affrontiamo i demoni, non li guardiamo fissi per poi partire in cerca di un’altra realtà, non ci accorgiamo del disastro: siamo oramai divenuti parte di quella nube tossica creata dal male.

Siamo demoni noi stessi inconsapevoli di esserlo.

“Il romanziere” di Domenico J. Esposito, Eretica edizioni. A cura di Vito Ditaranto

 

 

Nella inconcepibile finitezza dell’universo, nel microcosmo degli scrittori, tutto spesso rimane immobile, non vi è nulla di nuovo, nulla di differente. È una questione di statistica e ciò che appare eccezionale alla mente ristretta dell’uomo appare invece inevitabile all’infinito Occhio Cosmico e tutto quello che accade tra le parole di un libro può anche inevitabilmente divenire realtà. Quel che sembra un fatto unico può essere un luogo comune. Il momento in cui la fantasia diviene realtà. Questo strano momento coglie di sorpresa Donato Bratti, questo avvenimento inconsueto, queste impressionanti coincidenze di luogo, di possibilità, di corsi e ricorsi, tutto questo si può ripetere con esattezza e precisione straordinarie, più e più volte. Vi sono stati mondi e culture a non finire, modi di scrivere e interpretare il mondo che circonda, ognuno forse sedotto dall’illusione orgogliosa di essere unico, insostituibile, irriproducibile. Ci sono stati uomini, a non finire, malati della stessa forma di megalomania da cui anche intere nazioni e mondi interi sono affetti. Ce ne saranno altri e altri ancora. Un’infinità. Questa è la storia di uno di questi uomini: un Romanziere.  Questo è Donato Bratti, uno scrittore in crisi e di scarso successo che scopre di avere poteri soprannaturali quando alcuni avvenimenti narrati nei suoi romanzi prendono veramente forma.

“Mi chiamo Donato Bratti. Faccio lo scrittore. O almeno ci provo. Per molto tempo non ci sono più riuscito. Ma non per questo ho smesso di provarci. Anzi, ho sempre insistito. È una  delle poche cose nelle quali non mi sono mai arreso. Per non dire l’unica. Perché è l’ultima cosa che mi è rimasta. La sola cosa che mi è riuscita nella vita.”

 

Il punto di forza di questo romanzo non è la trama, che in alcuni momenti può apparire ordinaria e prevedibile, ma la componente emotiva, la commozione che riesce a suscitare nel lettore. Vi sono pagine traboccanti di sentimenti, puri e profondi descritti in maniera impeccabile.  Uno scrittore fuori dal comune. Una storia che lascia il segno tra le mani del protagonista e che lascia una profonda ferita nel lettore.

Il primo ricordo che ho dopo aver terminato la lettura di questo testo è l’angoscia, la voglia da parte del protagonisti di riprendere coscienza della propria vita e di riappropriarsi di una vita divenuta evanescente. Mi sono affacciato alla cieca, senza sapere che tipo di libro avevo davanti agli occhi e non è stato affatto facile capirlo. Rimasto spaesato dalla forma in cui avviene la narrazione, tante voci e nessun vero narratore, tante storie ma un unico comun denominatore. Un coro confuso, che invoca che la storia descritta tra le parole di un romanzo venga riveduta più volte sino a ritrovare la giusta collocazione nell’universo e che non vuole, mai, saperne di affievolirsi. Raccontare la sinossi di un simile testo vorrebbe dire rovinare il piacere della scoperta di una storia che ti fa sentire il cuore dei personaggi come se fosse il tuo. Ne sono rimasto affascinato tanto quanto sconvolto, non mi aspettavo qualcosa di così avvolgente e profondo. Sotto alcuni aspetti mi ha riportato alla mente il film “The Raven”, in cui il protagonista, E.A.Poe,  è alle prese con un emulatore, uno spietato assassino che sembra uscito dalle pagine dei suoi racconti.

Comunque, il romanzo è contornato da approfondimenti sul mondo dell’editoria, che però non rendono inefficiente quello che l’autore trasmette, ossia la scoperta di un mondo soprannaturale nascosto nel profondo di ogni essere umano.

Si assiste all’apnea dei sentimenti: silenzi invalicabili, rabbia, incredulità, emozioni ribaltate e sconvolte, pianti, respiri affannosi, nostalgie, rimpianti, strette al cuore e tanti sospiri … anche nel sonno che diviene una realtà parallela.

Non vi è dubbio della genialità intuitiva dell’autore, nel descrivere le ambientazioni e gli argomenti trattati, la vostra mente sarà aperta a ogni possibilità.

Un romanzo sul quale non ritengo di aggiungere altro poiché sono sicuro di non sbagliare consigliandovelo. Concedetevi un momento solo per voi, lasciate fuori tutti i problemi lasciandovi aiutare da questo testo che oserei definire illuminante.

Non posso che consigliarne la lettura per provare con la propria mente un coinvolgimento tanto profondo.

E’ comunque un libro impegnativo, un libro che va capito fuori dall’apparenza ordinaria, bisogna entrare nella parte del personaggio principale e cercare di capire la profondità dei suoi sentimenti e della sua paura, il valore delle sue scelte. Uno di quei libri, che quando finiscono lasciano un’eco, una risonanza, come se i personaggi ormai familiari e concreti continuino a essere presenti.

 

 

Ora “Sorridi”. E quando avrai un momento di smarrimento o indecisione, fermati, aspetta e senti il tuo cuore.

…a mia figlia Miriam con infinito amore…vito ditaranto.

 

 

 

 

 

“Il quartiere. Benvenuti a Bulloland” di Ela Zanel, Fantarea editore. A cura di Alessandra Micheli

 

La prima cosa che colpisce del libro di Ela Zanel è il sottotiolo: benvenuti a Bulloland.

E questo evoca i moderni scenari, atroci, della piaga sociale per eccellenza, ossia il fenomeno del bullismo. E infatti nel testo troveremo parecchi esempi di questa penosa manifestazione di debolezza, spesso associata alla teoria del branco.

Ora se in ambito etologico il branco è interessante e degno di studi, con la sua enorme simbologia della perfetta socialità degli individui, spesso usata per spiegare la nascita dello stato, nel contesto moderno o come amo dire io postmoderno, è privato di questo aspetto di coesione e si rivolge ai triti e patetici escamotage per sfuggire alle proprie banalità.

 Il branco inteso oggi dalla sociologia e dalla psicologia, è il modo non per trovare soddisfazione dei bisogni primari, per proteggersi e sopravvivere, per creare interazioni prive di picchi di violenza e di disordine ( basti pensare all’insegnamento fortemente educativo dei lupi, organizzati in branchi che condividono basilari ma fondamentali norme di rispetto, di integrazione e di primitive forme di sostegno ai bisognosi. Basti pensare all’organizzazione della caccia, in cui il più debole è posizionato a metà della catena e protetto dai maschi più forti. Nel caso voleste approfondire quest’aspetto sociale dei lupi, consiglio i libri Assieme ai lupi e il branco della rosa canina).

Il branco, quello di cui parlano oggi i giornali, è semplicemente l’agglomerato umano con cui perpetuare la sopraffazione dell’altro, compiuta di solito grazie alla spinta del maschio alfa, per sentirsi forti e meno fragili davanti a un mondo e una società che sembra oggi, negare certezze, sicurezze e diritti.

In questo senso l’individuo del branco sceglie di appartenervi perché è il modo migliore per mascherare non solo la sua fragilità, ma la sua incapacità a integrarsi e trovare un posto nel contesto sociale.

Privi di riferimenti concreti, di esempi positivi di interazione con l’altro, in preda alla sofferenza più atroce, quella di non poter mai pienamente sviluppare se stesso e le proprie capacità, vittima di pregiudizi e di carenze di affetto, spesso compensate da fallaci e stantii beni materiali, che, privi di una sorta di bellezza interna, derivata dalla conquista e non dalla compassionevole elargizione del genitore assente di turno, tentano di compensate un vuoto nell’anima che, lungi dallo scomparire si amplifica e diviene un pozzo profondo.

E come ho sempre affermato coloro che dentro nella loro psiche hanno queste profonde cesure, spesso non sono in grado di colmarle con sensazioni positive, ma con le scorie della mente rappresentate, appunto dal potere, dall’incomprensione e dai residui di una violenza scaturita dalla rabbia.

E’ la rabbia che guida i futuro bulli, la rabbia di non essere che pedine in una scacchiera fatta di interessi alti, di coercizione, di una pedissequa intenzione di frantumare, uccidere e demolire l’antica solidarietà sociale che rendeva una comunità un organismo complesso, sfaccettato e sicuro.

Perdute le certezze antiche, demoliti i valori fondanti una società, non si è mai pensato di crearne di nuovi, cosicché la cittadinanza ,quel senso di appartenere a qualcosa è stato spazzato via, rendendo il nostro spazio sociale non già un qualcosa in cui crescere, apprendere, in cui sentirsi tutelati, ma una sorta di giungla piena di oscure e spaventose minacce.

E’ a queste che il bullo tenta di reagire riprendendo l’atavica legge della giungla o il mantra biblico di dente per dente.

Mors tua vita mea è l’unica regola esistente in un mondo in cui tutti sono nemici, e tutti servono alla soddisfazione di bisogni primari NEGATI.

E qua entriamo in un altro campo che sfocia nella politica e in una sociologia molto più profonda: quella che si occupa appunto della famosa polis.

Cos’è la polis?

E’ tutto ciò che deriva dalla costruzione di uno stato, inteso come organismo atto a proteggere il cittadino, a far sbocciare la persona affinché contribuisca alla crescita di questo stesso organismo. Lo stato nasce predisponendo un territorio, una serie di esercizi di potere perché la persona possa prosperare e realizzarsi in perpetua pace. Non a caso Thomas Hobbes parlava di uomo lupo, dotato di una sorta di follia distruttiva che, rinuncia alla sua libertà in favore di uno specifico agglomerato che ne garantisca la sicurezza, la sopravvivenza e l’esercizio protetto dei piaceri.

Protetto sapete perché?

Perché quando si cerca il piacere ossia la soddisfazione mentale e fisica di un necessità, il confine con il rispetto dell’altro è molto labile. La vostra libertà pertanto finisce nel momento in cui la soddisfazione invade la sfera privata, personale e sociale del vostro prossimo. Che sarebbe semplicemente il fruitore della stessa scorciatoia stato, di cui approfittate voi.

Semplice e coerente.

Ma cosa succede quando queste problematiche etiche e politiche nascono in un terreno di degrado?

Vedete il bullismo in un contesto civile permeato di possibilità economiche e di sviluppo delle potenzialità o talenti ha un significato preciso e un altrettanto preciso iter. Quando a soffrire di mancanze è un soggetto che ha carenze umane e non reali, il percorso per la redenzione è molto differente. Si tratta di drammi psicologici, di qualcuno che compensa l’abbandono con la ricchezza. Che sostituisce il talento con la noia. Che è “vittima” del suo ruolo: ad esempio sono nato in una famiglia di avvocati e quello è il mio destino, mentre magari, io vorrei fare che so l’addestratore di cozze.

Ma se la problematica dell’abbandono e della distruzione dei sogni, avviene in un contesto economicamente e psicologicamente degradato, le soluzioni sono molto più difficili da attuare.

Bulloand soffre della sindrome del disimparados, termine sardo che significa abbandonati, coloro che, in seno alla finta società civile, fungono da rifiuti, da deviati e da disarmonici, affinché il probo esca probo da quest’imparziale confronto.

Diciamocelo.

 I quartieri di periferia con il loro degrado servono affinché gli altri brillino, spicchino e si conquistino senza merito il posto al sole nel contesto politico di oggi. Servono i delinquenti allo scopo di rendere  il cittadino retto e civilizzato. Perché di base sia a Bulloland che al quartiere in manca, e ritorno al punto di partenza, un vero e proprio spazio sociale in cui esercitare l’ardua strada dell’appartenenza e della solidarietà collettiva. Ognuno nemico di se stesso, ognuno pedina di quel gran sistema di puttane che sfruttano l’altro per poter adagiarsi sugli allori.

Bulloand serve al politico per eliminare il problema; è più facile rinchiudere il diverso, il sofferente nel suo circo piuttosto che risolvere la complicazione con atti giuridico-politici mirati a dare una possibilità all’altro. Anzi, usando questa loro marginalità come minaccia per chi non segue il proprio ruolo: sbaglia, ribellati e quello è il tuo posto.

Servono i quartieri senza speranza affinché l’altro stato, quello ufficiale possa prosperare e far crescere i potenti.

Credete davvero che n’drangheta, mafia, camorra siano soggetti parastatali?

Essi sono, e restano, emanazioni di quello stato che, perdendo se stesso e la loro vera natura, abbracciano il potere di stampo macchiavelliano. (Sapete che Macchiavelli affermava che la ragion di stato giustifica ogni mezzo vero?)

E a farne spese sono ragazzi e bambini, costretti a divenire strumenti nelle mani del potere perché  possa mantenere uno status quo di indicibile malvagità.

Ecco che il primo obiettivo di questa distruzione è ovviamente, l’istruzione. Renderli fragili, metterli uno contro è l’altro, organizzarli in branco avendo sempre manovalanza facile per loschi obiettivi, questo fa di Bulloland l’emblema più spaventoso della tragicità del nostro vivere. Rende evidente una società al collasso che come uno zombie, non vuole accettare di essere morto. E si nutre di cervelli, di creatività alimentando la rabbia senza che questa, possa essere messa al servizio dell’evoluzione.

Perché la rabbia serve per distruggere e per ricostruire un mondo possibilmente etico.

Ho voluto intenzionalmente recensire il quartiere partendo dalla sua anima di acuta e spaventosa denuncia sociale. Perché Ela divenga davanti a tutti voi la vincente. Colei che, nonostante l’orrore di un quartiere che fagocita l’innocenza, spicchi con la sua voglia di non lasciare che la compassione divenga solo tomba su cui piangere.

Perché Ela è la stella in grado di brillare in un contesto decrepito e di un dolore che si può toccare con mano.

Il dolore di chi, dall’alto, viene condannato A NON ESSERE CHE UNO SCARTO.

Chi è autorizzato a dividere il mondo in buoni e cattivi?

Chi siamo noi per decidere chi può emergere e chi deve essere annientato?

Che questo libro susciti indignazione, voglia di non chiudere occhi e di non cedere.

Voglia di volare ancora e di guardare dall’alto i draghi del potere, che in fondo, sono solo e restano pantomime e patetici draghi di cartone.

Io ho sofferto con Ela.

Riso ma con la malinconica sensazione che siamo tutti complici.

E che, in fondo, finché non si avvereranno le parole di un grande uomo, avremo perso la nostra battaglia contro l’ingiustizia.

 

Davanti a tutti i pericoli, davanti a tutte le minacce, le aggressioni, i blocchi, i sabotaggi, davanti a tutti i seminatori di discordia, davanti a tutti i poteri che cercano di frenarci, dobbiamo dimostrare, ancora una volta, la capacità del popolo di costruire la sua storia.

Soprattutto, siate sempre capaci di sentire nel più profondo qualsiasi ingiustizia commessa contro chiunque in qualunque parte del mondo. È la qualità più bella di un rivoluzionario

Ernesto Che Guevara

 

 Ela la mia ammirazione per te, va oltre la capacità di scrivere in modo  splendido. E’ per la donna che sei, per la tua capacità di aver attraversato l’abisso ma essere stata capace di evitare che l’abisso abbia guardato te.