“L’essenza” Di Emanuele Angione,Mnamon editore. A cura di Milena Mannini e Alessandra Micheli

 

 

 

Andare sulla luna, non è poi così lontano. Il viaggio più lontano è quello all’interno di noi stessi.
Anaïs Nin

 

Qual è l’argomento più difficile su cui scrivere?

Io che non sono scrittrice risponderei me stessa. Credo che il giudicarsi in modo sincero, analizzarsi nel profondo, richieda una grande sicurezza e una notevole stima di se stessi. E non tutti hanno la fortuna di possederla. Io in primis.

Emanuele Angione, invece, non ha paura, non teme di essere giudicato presuntuoso per aver scritto un libro sul suo io. Molti autori si cimentano con pompose autobiografie, ma quello che lo distingue è la profonda capacità di introspezione che, pur mettendolo a nudo, non ne nasconde i difetti, ne gli errori. Anzi essi divengono la base su cui l’autore ha costruito l’uomo che è oggi.

Non aspettatevi chissà quale vita spericolata. Ema è sempre stato un ragazzo come molti. Ha avuto le sue esperienze, comuni a molti giovani, ma ha saputo trarre da ogni “caduta” una lezione, un insegnamento la sua peculiare essenza.

Questo lo distingue dalla massa. Quella forza di riuscire a guardarsi dentro, quel coraggio spericolato forse di non aver paura di sbagliare perchè ci si può sempre rialzarsi. Quella consepvolezza che è, forse, l’imperfezione che nutre l’anima, e che palsma la nostra vera la sua essenza

In fondo la vita è un viaggio che che no si esaurisce mai, ma che fa intravedere un futuro pregno di grandi risultati.

Milena Mannini

 

 

 

ho usato il mio inchiostro, il mio sangue, e l’ho posato sui fogli; grazie maestro di vita, grazie.

La paura secolare dell’uomo?

È non avere il coraggio di raccontarsi, di rileggersi, di

affrontare sé stesso.

L’Essenza che tutto muove?

Sì, è con me, e adesso sorride.

 

Per secoli poeti e scrittori dotati del sacro fuoco dell’arte hanno cercato di carpire l’occulta essenza delle cose, delle persone, di volti ignoti e ignavi. Di emozioni spolpate fino all’osso in una brama di conoscenza tale da travalicare questa cupa e ottusa realtà. Viaggi introspettivi e immortali voli pindarici alla ricerca di quel nucleo che tutte le azioni e le sensazioni unisce, formando una scala che direttamente porta al cielo.

In tragici amori quasi sopiti, solo pallida imitazione del vero senso del vivere, privi di quell’afflato di emozioni che deve portare al cielo, in una bramosa ricerca della bellezza come un Dorian Gray sperduto e reso burattino da quella sete di assoluto.

Ma cos’è davvero l’essenza?

È un temine mutuato dalla bellissima e musicale lingua greca per definire qualcosa di indecifrabile, di intangibile, che struttura tutta la nostra realtà, rendendola partecipe di mille cangianti colori. Essenza non è solo la dimensione del reale, quella che ci si manifesta ai sensi terreni. Non è solo nella carnalità del movimento, quello che il protagonista porterà avanti in buona parte del testo, vivendo e nutrendosi come un candido vampiro di incontri e amori fragili eppure potenti, di pelle e di sangue. Ma è la dimensione onirica, quella che avviluppa il cucciolo di uomo Ema e lo spinge a pensare, a scavare in tutti quegli attimi materiali di vita e fango, fino a crescere e staccarsi la pelle del ruolo tanto caro agli adolescenti. Unico mezzo per rapportarsi con un mondo che all’improvviso si apre a noi, come la corolla di un fiore, rivelando il suo purpureo pistillo.

E quell’effluvio di mistici odori si pone come elemento contrapposto a una realtà resa muta e storpiata dal perbenismo. E non può un‘anima sensibile come quella del leone, non iniziare ad accarezzarle quelle dimensioni tanto diverse e opposte… mai con crudeltà, mai con acrimonia, ma sempre con una soavità degna dell’anima pura, del giusto che conosce dentro di sè, nel suo Dna, gli impervi sentieri che portano all’assoluto. Del resto, nessun fiore splendente può essere dissociato dalla colonna del rigore su cui si avviluppa. Nessuna rosa può essere privata del tutto dalle sue spine. Ema lo sa e non ha timore di coltivarla e di pungersi fino a goderne del dolore, perché parte di quell’immensa avventura chiamata vita. Ema si immerge nel reale, entra dentro la caverna platonica delle illusioni, passeggia nei giardini desertici dell’abisso per seminare, per far germogliare una sua fauna rigogliosa e personale. Non ha timore di affrontare ogni esperienza, non ha timore di giocare con la fangosa terra brulla e di creare, di modellare pian piano la sua agognata realtà. E non divide l’anima dal corpo mai, ma li abbraccia nella loro totalità con tutto l’ardore adolescenziale di chi osserva con meraviglia la vita, quella nascosta negli angoli e non solo nei centri illuminati dal sole. E il bello di questo libro intimistico e quasi sognante è nella coraggiosa ricerca di un novello Galahd che mai si arrende a quella caliginosa, sfuggente brezza che sa di sale e infinito. Che si mostra, ma al tempo stesso si ritrae. Che è ferita dalla monotonia e dall’ipocrisia delle definizioni. E in ogni tappa abbiamo quella voce pacata e sicura di chi sa di essere un prescelto, un iniziato, di colui che sa come nel viaggio siano importanti i paesaggi che si presentano davanti a occhi sognanti.

L’essenza di Angione è la sua meraviglia che non si spegne mai, che mai diviene noia, e  che alla fine si addormenta soddisfatta alla luce della verità infinita.

 

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“Autoritratto al radiatore” di Christian Bobin, anima mundi editore. A cura di Ilaria Grossi

 

Un diario datato 6 aprile 1996 e concluso a marzo 1997, quasi dopo un anno.

Una conversazione intima con sé stesso e con tutto quello che compone la vita: leggerezza, pudore, gioia, dolore, amore, solitudine, malattia, morte.

Bobin con una scrittura profonda, poetica e silenziosa, lascia il lettore libero di riflettere e osservare le sue parole scorrere su carta.

Bobin compra fiori, ammira l’eleganza delle rose e il loro silenzio, fiori come i tulipani che illuminano di luce le stanze della sua casa. Ha un profondo rispetto per tutto, gratitudine per la natura e una gentilezza per le piccole cose. In questo diario che via via si trasforma in un insieme di pensieri, riflessioni e confessioni, aleggia sempre la solitudine e la malinconia che avvolge la sua vita dopo la morte dell’amata Ghislaine, improvvisa.

E’ quasi tangibile il dolore.

Il suo esserci e non esserci, aspettare come non aspettare nulla, oscillare tra apatia e lieve gioia.

 

“Mi domando dove sei. Il cimitero, la terra, la bara non mi bastano come risposta”

“Aspetto. Aspetterò tutta la vita. Sono atteso. Non so dove, non so da cosa o da chi, ma sono sicuro di essere atteso”

“Che fai nella vita?”

“Ecco quello che mi piacerebbe rispondere, quello che non oso rispondere: mi occupo delle cose piccole piccole, porto la testimonianza di un filo d’erba”

“La sensazione che ho della vita è una sensazione musicale, è la musica che compie questo prodigio di scomparire nello stesso momento in cui appare”

 

Christian Bobin è stata una bella scoperta, non conoscevo i suoi libri e la sua scrittura, ringrazio AnimaMundi Edizioni per avermi dato fiducia e la possibilità di leggere un grande scrittore e poeta.

I libri di Bobin non chiedono recensioni, il mio consiglio è di leggere con calma e molta attenzione, la sua scrittura non è mai invadente, lascia libero il lettore di riflettere ed è capace di far nascere in chi legge un dialogo profondo e intimo con sé stesso.

Il suo libro ascolta,

 

”Leggere è purificarsi”

“Un libro, un vero libro, non è qualcuno che ci parla, è qualcuno che ci ascolta, che sa ascoltare”

 

ed è proprio così.

Questo passo mi ha colpito particolarmente

 

“L’imbecille non ha bisogno di esserne cosciente, poiché trionfa, a ogni passo che fa, a ogni parola che pronuncia, egli trionfa, avanza trionfando, trionfa avanzando. Si può benissimo essere imbecilli e scaltri. Ma c’è una cosa che è impossibile: essere imbecilli e dotati d’amore”

 

Grazie Christian Bobin

Grazie AnimaMundi edizioni

Buona lettura.

Ilaria Grossi

“Lo spazio nel mezzo” di Maria Rosaria Ferrara, Le Mezzelane editore. A cura di Ilaria Grossi

 

 

 “La tessitrice tiene gli occhi chiusi mentre intreccia i fili sul telaio. Tiene gli occhi chiusi perché così riesce ad ascoltare con più chiarezza i racconti che giungono al suo orecchio”

Ecco come ho immaginato l’autrice Maria Rosaria Ferrara.

Una raccolta di nove racconti di genere fantastico dove la realtà si mescola con la fantasia con estrema naturalezza come ingredienti di un perfetto cocktail. Un fil rouge lega ciascun racconto, scava in profondità nell’animo, scova paure, debolezze, timori, insicurezze e la bravura dell’autrice sta nel mettere nero su bianco con fluidità, emozioni e stati d’animo, sensazioni spesso sopite che si risvegliano appena la natura entra in contatto con noi uomini, la luna, il mare, le pietre, la terra e “lo spazio nel mezzo” è quasi un non luogo, dove si incrociano vite, dove ogni cosa ha un’anima, rievoca profumi, parole non dette appena sussurrate. La paura, sempre e soltanto la paura, muove i fili di ciascuno come se fossimo burattini. Il coraggio non è dire “non ho paura” ma spezzare quei fili e iniziare a muoversi con maggior consapevolezza. Il Lanciatore di coriandoli è uno dei racconti che ha rievocato in me l’infanzia, quando tutto era più semplice e il lancio dei coriandoli era un momento di gioia capace di accendere un sorriso carico di sogni. I coriandoli sono capaci di tracciare storie, di creare incontri, di raccogliere tutti i sogni del mondo. Nove racconti capaci di portare il lettore in un viaggio introspettivo, aiutandolo a superare limiti e confini, “ritrovarsi” per poi cominciare nuovi viaggi con la propria valigia di esperienze, fallimenti e sogni e chissà con una valigia vuota pronta a essere riempita di nuovi orizzonti.

Un vero viaggio nel proprio “io” attraverso figure come Merlot, l’acchiappasogni, il Lanciatore di coriandoli e la ragazza colorata, un giro di vite tra fantasia e realtà, capace di guardare con attenzione la nostra anima, paure e debolezze. Un viaggio che invita a soffermarsi sulla nostra coscienza, interrogandola, privandola di dubbi nascosti e donandole quel coraggio che ha in sé la chiave per aprire una porta sull’altrove.

“Sai, amica mia, noi uomini a volte ci sentiamo invincibili e crediamo che le nostre mani possano sostenere ogni situazione, ogni emozione, ogni scelta. Ci sbagliamo: qualche volta scegliamo senza tenere conto delle conseguenze. Oppure accade che, proprio per paura di queste, smettiamo di avventurarci verso nuove decisioni, nuove direzioni.. Quanto può essere difficile abbandonarsi alla vita?”

Lo stile fluido ed estremamente naturale rende piacevole una lettura che ho divorato in poche ore, viaggiare “nello spazio nel mezzo” senza muoversi da casa, una valigia dietro la porta pronta a riempirsi di nuovi orizzonti e nuove direzioni, tra fantasia e realtà.

Buona Lettura.

Ilaria Grossi per Les Fleurs du mal blog letterario

“Il tempo dei mezzosangue” di Rob Himmel, Dark zone editore. A cura di Alessandra Micheli

 

 

Rob Himmel è capace di sorprendere sempre.

Il primo libro che ho avuto l’onore di recensire era una totale, fantastica innovazione che, partendo dal fantasy, spaziava nella modernità toccando anche in maniera precisa e strabiliante il genere distopico. Il suo era un mondo speculare al nostro, pertanto critico e sarcastico. Quando mi ha proposto il testo de “Il tempo dei mezzosangue”, ho avuto la netta sensazione che avrebbe totalmente cambiato genere. Questo perché la sua creatività non si adatta a essere contenuta in rigidi canoni e Rob rifugge ogni caratterizzazione troppo limitante: non sarà mai il re del distopico o il re del fantasy, ma sarà sempre e soltanto uno scrittore, colui che crea immagini, il demiurgo che modella i mondi rendendoli terribilmente veri e vivi.

Ne “Il tempo dei mezzosangue” siamo di fronte a un apparente fantasy epico, con la lotta tra due poli opposti (ordine e disordine) con eletti dotati di stupefacenti capacità, con un crudele re assetato di potere e personaggi che sembrano ricalcare gli eroici cavalieri di Artù. Potrei raccontare ogni elemento partendo dalle lontane ma sempre necessarie gesta dei cercatori del Graal, a loro volta identificati da Campbell come simboli dell’eterno tema dell’eroe.

Ma appunto… ho detto apparente.

E adesso andiamo a capire perché ho detto “apparente”.

La trama è lineare e scorrevole. Segue tutti i passi che il canone classico richiede e che riguarda la formazione dell’eroe. Ogni componente della fazione del bene segue un preciso percorso di crescita che lo porta a conoscere una parte del proprio destino, grazie al classico espediente della profezia, nonché a sviluppare le proprie potenzialità in vista di questo ruolo nel mosaico della creazione. Questo perché il mondo conosciuto è in pericolo, visto che un Re della menzogna rischia di stravolgere l’ordine e seminare caos. Anche il “cattivo” per eccellenza ha dei tratti caratteristici: oscuri e misteriosi, certo, ma improntati sulla brama di potere che mettono a rischio la terra. Il crudele sovrano è il Mordred di arturiana memoria, colui che rompe il patto sacro tra Signore e Popolo, rendendo desolata e arida la terra. Questo secondo un arcano principio religioso che vuole il re custode della creazione, rappresentante della giustizia e dell’armonia del cielo in terra. Emblema e simbolo dell’unione con le leggi sacre che devono regolare il rapporto tra lui e i sudditi e tra lui e il suo ambiente.

Una volta rotto il patto l’armonia cessa e il disordine avanza.

L’apparenza epica però finisce qua. Innanzitutto, i buoni non sono cosi perfetti. Essi vengono istruiti non come eletti e puri, ma come persone che devono poter conosce e domare la loro ombra. Senza questa capacità introspettiva, la loro eroicità non può pienamente svilupparsi. Senza il raggiungimento dell’equilibrio tra l’istinto e la ragione, non possono iniziare a realizzare il loro destino.

Jandar lo stregone, così come Ethan e Alak, affronta un duro insegnamento che gli dona sia le caratteristiche necessarie al compimento della profezia, sia la conoscenza dei propri limiti. Ogni elemento che pervaderà i personaggi sarà sia salvezza e redenzione che maledizione. Ed è quest’ombra il segreto del loro successo. Jandar dovrà affrontare e saper gestire l’elemento a lui congeniale, ossia il gelo.

E cosa comporta questo potere?

La capacità di unire due forze elementari utili e al tempo stesso distruttive: l’aria e l’acqua. Non a caso, la tradizione celtica ci viene in aiuto racchiudendo l’intera capacità di Jandar in una runa speciale, ossia Hagalaz. Hagalaz la grandine, l’acqua divenuta gelida, è al tempo stesso il simbolo della rottura degli schemi mentali (proprio quello che deve compiere lo stregone per poter possedere appieno la sua capacità magica) e indice della perdita del controllo. Perché la magia ghiacciata può congelare l’intera empatia che un essere umano prova per l’altro. Ci sono fiabe molto belle che raccontano questa difficoltà, come per esempio la Regina dei ghiacci. Il gelo è purificazione poiché permette alla terra di rinnovarsi, ma è anche devastazione perché se non regolata o modulata, la sua azione porta soltanto tempeste e distruzione. Allo stesso modo l’altra capacità del gelo, simboleggiata da Isa, può rappresentare sia la calma e la riflessione, sia il suo opposto: la stasi o la forza che sovrasta. Ed è quell’estremo che il nostro eroe dovrà dimostrare nel corso dei libri di poter cavalcare, e frenare.

 

Ghiaccio = corteccia dei fiumi
e tetto dell’onda
e distruzione dei suoi abitanti

Poema runico Islandese

 

L’altro eroe è Ethan.

A lui appartiene il simbolo della Salamandra d’acqua. E qua è molto intrigante la sua prova poiché se la salamandra è simbolo alchemico del fuoco, quella scintilla divina di cui gli stessi pensieri dell’uomo sono intrisi, il suo potere altamente distruttivo è quasi moderato dall’elemento acqua. Quest’ultimo porta all’adepto sia conoscenza e saggezza, indispensabili concetti dinamici in grado di ottemperare il vero cambiamento, ma anche un eccesso di emozioni inconsce tale da creare un gorgo in grado di divorare, letteralmente, ogni forza motoria della persona. La sua energia, se troppo immersa nell’interiore, perde il contatto con la realtà, divenendo vittima di paure sottili e segrete, appartenenti davvero al regno dell’ombra tanto venerato da Jung. Nelle regioni acquee possiamo trovare ossessioni, terrori, blocchi emotivi tali da deformare, distorcere e oscurare anche le migliori anime. E infatti, Ethan è in costante lotta contro la sua insicurezza, la sua indecisione e le paure più umane, come quella dell’abbandono. La sua estrema sensibilità è, dunque, un’arma a doppio taglio.

Diverso è il fratello Alak, l’aquila splendente, simbolo di elevazione e di potere. Ed è il potere nutrito dalla rabbia espressa dalla luce, ossia dal fuoco, che dovrà combattere il coraggioso monaco, affinché la spavalderia sia temprata dalla calma e il potere dalla compassione. Se l’eccesso di libertà da un lato può portare a una crescita e una modifica necessaria ai valori, dall’altro può tramutarsi in totale rifiuto degli stessi, come se l’unica base su cui cementare le proprie azioni sia solo il bene personale.

 

Devi essere te stesso, convogliando le tue qualità verso ciò che è bene. Ma sta attento ragazzo mio, attraverserai diverse tentazioni pronte a ostacolarti. Smarrirsi è semplice quindi bada a ciò che brama il tuo cuore.

 

Come notate, il fantasy diviene una sorta di manuale psicologico che affronta i drammi umani, quelli che in fondo creano le basi per i disastri sociali e politici che portano allo scontro invece che all’incontro.

Ed è qua, su questo tema, che Rob si distacca profondamente dall’epicità, immergendosi nel cosiddetto romanzo sociale.

Eh, sì. Perché il suo romanzo ha un lato di analisi che lo rende quasi una profezia e un racconto del nostro di mondo, così sconvolto dall’incapacità di provare empatia per l’altro e di staccarsi da luoghi comuni e da tradizioni spesso stantie.

E tutto il segreto sta nel titolo: il tempo dei mezzosangue.

Cosa devono dunque affrontare questi eroi?

Non solo il potere scelto dell’uomo menzognero, colui che farà credere al mondo di operare per la salvezza della realtà e non per oscuri fini. Ma anche l’incapacità dei vari paesi, delle varie razze di unirsi contro le minacce. Ognuno perso nelle proprie convinzioni, ognuno così ossessionato da salvare le proprie specificità, rischiando, in fondo, di divenire semplicemente stati morti. Quando un’entità sia umana sia statale si chiude in sé stessa, rischia di collassare perché non accetta, anzi, rifiuta terrorizzata le nuove energie che sono alla base dell’evoluzione. E queste energie possono… anzi, devono anche far crollare il vecchio per far posto al nuovo. Siano essi valori, siano esse consuetudini. Nel mondo immaginato (ma lo ha davvero immaginato?) da Rob, ogni porzione del regno è totalmente aliena dalla collaborazione. Si mantiene una pace di facciata, memori dei disastri passati, ma non si combatte la diffidenza e il pregiudizio. E invece, il vero perno di evoluzione è nei mezzosangue, coloro che possono apportare nuova energia a un mondo in preda ai miasmi del caos.

Ecco il senso del titolo; solo una nuova generazione capace di unire ogni specificità potrebbe contrastare la chimera.

E sapete che simbolo è la Chimera?

Semplice.

Nell’antica Grecia essa era la manifestazione di una somma di vizi, la violenza del leone, la perfidia e l’oscurità del serpente e la lussuria della capra. E non solo.

La chimera è divenuta simbolo di illusione, quelle fantasie azzardate, senza freno che si rivelano trappole pericolose.

Ogni elemento è perfettamente incastonato, dunque, in una trama apparentemente classica, e se ne distacca perché Rob è profondamente impregnato di una responsabilità etica che fa della sua scrittura non solo un bellissimo esercizio di arte, ma anche una incredibile e nobile capacità di raccontarci, di incidere con le parole sul nostro pensiero. Perché è esso che giorno dopo giorno, plasma la nostra realtà.

Ultima considerazione.

Ho raccontato di fazioni che si fronteggiano. Vi comunico che il mio plauso va a una scelta degna di rispetto, ossia di non definire nettamente e rigidamente le suddette categorie, in omaggio a quello che ritengo essere il substrato filosofico di Rob: l’elogio alla sfumatura. I suoi cattivi sono vittime di circostanze di quella stessa mentalità che adombra, come una cappa oscura, la vita emotiva di quel mondo che è cosi terribilmente simile al nostro.

Ed è sull’educazione, sulla capacità di apprendere dalle esperienze che, sono certa, il nostro Rob ci stupirà, facendo diventare suoi personaggi emblemi di una verità universale.

 

“L’educazione dovrebbe inculcare l’idea che l’umanità è una sola famiglia con interessi comuni. Che di conseguenza la collaborazione è più importante della competizione.”

Bertrand Russell

“Due uomini e una culla” di Andrea Simone. A cura di Sabrina Giorgiani. Introduzione a cura di Alessandra Micheli

 

L’orgoglio di ospitare questo libro non si può descrivere. E’ una sorta di luce che da dentro si irradia fuori, la luce di chi sa, e lo sa nel profondo di se stesso, di veicolare un insegnamento prezioso.

Oggi è difficile apprezzare in modo semplice e immediato le emozioni che hanno accompagnato e abbellito da sempre il nostro percorso umano. In un’ansia di assurda ribellione o di bieco conformismo, stiamo catalogando tutto.

L’arte diventa commercio, un libro non è più comunicazione ma semplice mezzo di pubblicità, il marketing invade anche le più intime sfere rendendo tutto terribilmente e tristemente social. Sui mezzi di condivisione inseriamo ogni stralcio della nostra esistenza: nascite, morti, nutrimento e persino cicli naturali della nostra vita, in un ansia di apparenza che ha dell’ossessione.

Siamo perché lo descriviamo, siamo perché lo manifestiamo.

E’ lontano il periodo in cui bastava pensare per esistere.

Perché se usassimo ancora la mente, torneremmo a godere semplicemente dei piccoli incanti quotidiani.

Anche l’amore ha subito questa oscena invasione.

Ci sono dei veri e propri vademecum su come amare, su come interagire con l’altro, su come sedurre e su come far sesso.

Tutto catalogato, tutto descritto tutto REGOLATO.

Ma come si può disciplinare un emozione?

Come si possono dare ordini precisi a un sentimento che è è e resta l’unica vera magia?

Non si può ed è assolutamente blasfemo, asserire chi si DEVE amare, con chi CREARE una propria famiglia e sopratutto decidere a tavolino CHI deve diventare GENITORE. E tutto questo perché il mondo si modella, si trasforma, per la sua autoconservazione e per la sua autoregolazione si comporta come ogni sistema cibernetico: si aggiusta, fa spazio al novo, distrugge il vecchio si RINNOVA. E quindi addio a civiltà millenarie, a tradizioni assoldate e via a nuove identità, a nuovi valori che sposandosi con gli stantii, donano il necessario movimento al nostro microcosmo.

Perché senza movimento si muore.

E’ quando smette la trasformazione che la vita cessa e chissà quale altra dimensione scopre. A noi non è dato saperlo se non attraverso la fede

L’unica cosa che resta eterna sono i ricordi, di sentimenti e di attimi. Sono le emozioni che lasciano un segno nella fertile terra dell’io che da esse è meravigliosamente toccata.

L’amore è il flusso eterno che ci collega uno all’altro come un meraviglioso filo dorato, cosi come era raccontato dai miti greci. Non una catena badate bene, ma un sottilissimo brillante filo.

Come può una società che si dice civile considerare abominio questo filo conduttore?

Come può una politica, una religione, impedire al cuore di battere e alla mente di produrre splendide immagini?

Come può un’autorità qualsiasi dirci chi AMARE?

Ve lo dico io nessuna.

Chi impone la propria personale limitante visione è solo il totalitarismo, quell’ideologia nata dal terrore del cambiamento.

E guardando le meravigliose immagini di questa splendida famiglia io non vedo un’anomalia, vedo solo amore. Vedo un bambino che sarà guidato fino a che non sarà in grado di spiccare il volo e di mettere in moto gli insegnamenti di una famiglia. Ed è su quegli insegnamenti che si gioca il nostro futuro. Non è il tipo di famiglia a decidere se andremo verso l’ordine o il disordine, ma sono i nostri miti personali e inconsci, le nostre prospettive di vita, la visione che abbiamo della vita a influenzare.

Nessun genitore ha il patentino di migliore o peggiore. Sono e devono tornare a essere le nostre azioni a decidere chi siamo. Sono le nostre scelte che potranno raccontare chi siamo.

E la scelta di creare la vita, non è altro che un grande atto di coraggio.

Questi due favolosi esseri umani (perché fondamentalmente quella è l’unica categoria che intendo usare) hanno deciso con coscienza e anche con responsabilità non solo di creare la vita, ma di occuparsi di un figlio finché esso non sarà in grado di camminare da solo e di renderli eterni portando avanti la loro eredità: quella dei valori.

Imparate che nessuno, né dio né l’uomo vi dirà mai quale strada DOVETE percorrere, perché come dice Margherita Hack se non riuscirete a distinguere tra il bene e il male non vi manca la religione, vi manca la coscienza.

E li credetemi non c’è nulla da fare.

Lasciatevi avvolgere dalla storia, imparate finalmente che il meraviglioso uomo è più importante di ogni Sabato.

Ma tatuatevelo davvero sul cuore, sulla mente e sulla bocca

Buona lettura.

I tuoi figli non sono figli tuoi,sono figli e le figlie della vita stessa. Tu li metti al mondo, ma non li crei. Sono vicini a te, ma non sono cosa tua. Puoi dar loro tutto il tuo amore, ma non le tue idee, perché essi hanno le loro proprie idee. Tu puoi dare loro dimora al loro corpo, non alla loro anima, perché la loro anima abita nella casa dell’avvenire, dove a te non è dato entrare, neppure col sogno. Puoi cercare di somigliare a loro, ma non volere che essi somiglino a te, perché la vita non ritorna indietro e non si ferma a ieri. Tu sei l’arco che lancia i figli verso il domani

 

Ama e cambia il mondo. Di Sabrina Giorgiani

Prima di entrare nel merito della storia raccontata, vorrei poter fare una premessa.

Nel libro ci descrive la vita di una coppia, il loro amore, la loro volontà di donare amore.

Questo sentimento da’ vita ad un percorso che rispecchia quello di tante altre coppie. In apparenza si descrive una comune normalità che però di “normale” ha ben poco , se viene letta facendosi dominare da preconcetti verso ciò che non si conosce o che, volontariamente, ci è stato imposto come limite. Un limite che , per alcuni, è diventato, modo di vita e di pensiero.

Il messaggio, fulcro della storia narrata, non potrà essere compreso se il lettore si farà intrappolare nella ragnatela del pregiudizio.

“Ogni persona che incontri sta combattendo

Una battaglia di cui non sai nulla.

Sii gentile.

Sempre “ Platone.

Dicevo una storia ordinaria, due persone si incontrano, tra loro si sviluppa quell’alchimia straordinaria che molti conoscono. Questa cresce, si sviluppa fino a che i limiti dell’uno e dell’altro diventano motivo di crescita comune. Nasce una grande amore che ha fondamenta forti come il rispetto e la cooperazione e con il tempo si rinforza nutrito da comunicazione, solidarietà, libertà reciproca .

I protagonisti della storia avrebbero potuto chiamarsi Rosa e Mario ma, invece, i loro nomi sono Andrea e Gianni.

Nessuno scagli la prima pietra dopo questa rivelazione perché anche solo impugnarla obbliga alla responsabilità di analizzare il proprio amore, paragonarlo e magari dover constatare che non tutte le stelle diventano comete e quelle poche che esistono brillano con la medesima intensità.

È così difficile riuscire a creare un legame forte con un’altra persona e ancora più difficile è continuare ad alimentarlo nel tempo. Quando lo si incontra, si deve solo ammirare e restare a guardarlo in assoluto silenzio.

Il successivo passo naturale sarà ufficializzarlo. L’ uomo ha voluto differenziare, rispetto la consuetudine, il nome di questo atto e lo ha chiamato “Unione civile”. Cerchiamo di capirne le ragioni .

La parola “matrimonio” deriva dal latino ed è formata da un genitivo singolare “mater” unito al suffisso “monium” collegato al sostantivo “munus” cioè dovere, compito. Almeno in origine, questa parola poneva la finalità di “dovere di madre” ossia procreazione. Sarà forse questo il motivo di tale differenza? Ma si parlava di “ origine” . Il tempo avrebbe dovuto dimostrare che più di un “dovere di madre” questo vincolo dovrebbe essere un ,”dovere di anime” perché altrimenti mi chiedo se le coppie eterosessuali che, volutamente o meno, non hanno procreato, debbano essere considerate ree nel rispetto del vincolo primario che il nome impone. Tutto questo potrebbe sembrare un particolare di poco conto, invece crea Differenza, questa genera Pregiudizio che a sua volta, dà vita ad una catena di sentimenti negativi.

Torniamo al libro per affrontare l’ultima parte, la più delicata.

Ogni coppia solida nei sentimenti, prima o poi comincerà a sentire la necessità di allargare la famiglia, di dar vita a chi, nel tempo, porterà con sé gli insegnamenti, l’amore, il calore che solo un buon genitore sa trasmettere.

Non voglio in alcun modo esprimere un’opinione in merito, mi limito quindi a creare un parallelismo atto a descrivere quanto accade augurandomi che, chi leggerà, voglia immedesimarsi come protagonista immaginario prima di una coppia poi dell’altra.

Rosa e Mario , Andrea e Giulio non possono avere figli naturali ma, la forte volontà di diventare genitore, li spinge a valutare queste possibilità:

– l’adozione ma , purtroppo, alla coppia Andrea / Giulio questa è preclusa.

– l’affido mi inchino davanti alla coppia che ha la forza psicologica di gestire questo tipo di intervento, ma le nostre non ne sono in grado.

– la gravidanza surrogata . Possiamo storcere il naso quanto vogliamo, sta’ di fatto che esiste ed è legalmente riconosciuta anche nei Paesi dove, per legge, non la si può praticare.

Decisione presa, si parte per la California alla volta di agenzie specializzate nel settore. Rosa/Mario e Andrea/Giulio sceglieranno una donatrice di ovuli e una gestante su cui impiantarli . Se tutto procede come deve , le nostre coppie tra nove mesi avranno la loro creatura e procederanno , secondo la legge italiana, alla registrazione della nuova cittadina.

Rosa e Mario saranno dichiarati genitori del loro figlio/a davanti agli uomini e agli Stati.

Andrea e Giulio? No loro no, sarà il DNA del neonato a stabilire chi dei due è il legittimo padre. L’altro membro della coppia non avrà altro che la possibilità di accettare questo stato di fatto.

Attenzione ai pregiudizi, c’è sempre qualcuno che ne paga il prezzo sulla propria pelle!

Andrea è l’autore del libro e protagonista della storia, di se stesso dice che non ama urlare le sue opinioni, preferisce adottare metodi più silenziosi e pacati per comunicare.

Vorrei potergli dire che il libro rispecchia il suo carattere, pacatamente ha urlato il suo pensiero.

“Parlando di Dio e altre storie” di F.G. Paci (traduzione a cura di Maria Grazia Beltrami), Mezzelane casa editrice. A cura di Vito Ditaranto.

 

 

«Avete mai avuto premonizioni?»

«Ho la premonizione che stai per raccontarmi una lunga storia».

«Avete tempo?»

«Tempo, e birra.»

«Tutto ha inizio come in una poesia musicale.»

«Dio del cielo. vuoi dire che potrei ritrovarmi lassù a suonare Bach?»

«La notte precedente la nostra prima conversazione. Lui era qui e suonava il piano. Per ore. Non l’avevo mai visto in uno stato simile. Non si fermava mai, non parlava… Più tardi disse che, mentre suonava, vedeva… Una cosa molto bizzarra.»

Si alzarono contemporaneamente. Sul palco, in piedi ai lati del palcoscenico vi era Bach che suonava.

Ebbene, come in un sogno premonitore ho iniziato a leggere i racconti di Frank Paci, e la musica di Bach, in sottofondo ha accompagnato la mia lettura.

La raccolta di racconti di Paci è una sorta di collezione eclettica, con personaggi tra cui un famoso chef, un miliardario che insegna pace interiore e vari perdenti nella vita che si riuniscono per un’ultima baldoria cinematografica. La maggior parte delle storie raccontate sono ambientate a Toronto. I racconti rappresentano dei piccoli trattati filosofici sul senso della vita.

Il libro ritrae, come in un quadro d’altri tempi, l’antidoto alle cose serie della vita. Racconti che sembrano fuggire fuori dalla realtà, superando i confini del buon senso.

“…Verrete rimandati alla vostra vecchia vita decadente, con il suo permissivismo, la sua cattiva grammatica, la sua cultura insensata, la sua mancanza di rispetto per la parola. Il dolore è la strada per una nuova vita. Il dolore vi renderà liberi…”

Un testo che rivendica l’anima del lettore e lo esalta, rendendolo partecipe.

“…Ma c’è una grande differenza tra ascoltare e leggere, lasciatemelo dire. Quando ascoltiamo, noi diamo il potere al nemico. Con gli amplificatori e il microfono e il pubblico. Leggendo, noi rivendichiamo il potere…”

Un testo spesso poetico e nostalgico, volto alla scoperta dell’anima.

“…La poesia è morta. È chiusa in un bianco sudario sulla pagina…La poesia è al centro dell’universo. Per resuscitarla dobbiamo circumnavigarla, stare attenti alle nostre coordinate…”

In questi racconti l’autore usa l’umorismo e la fantasia per raccontare temi molto seri. “Parlando di Dio”, racconta ad esempio, la storia di come un insegnante, che è un ateo, rivaluta la sua vita dopo aver avuto un’esperienza di pre-morte, questo racconto mi ha colpito molto. La narrazione è perfetta che oserei definire “un esattezza della vita”.

Il realismo di Paci si manifesta strutturalmente nella precisa dimensione spaziale e temporale della narrativa. La dimensione temporale della narrazione è diretta, lineare e quindi più realistica. La dimensione realistica temporale è creata spesso anche da diversi riferimenti a eventi e personaggi storici. La narrazione è vera: una definizione esatta, anche se generica, con l’enfasi più sull’oggetto della narrazione che sul soggetto. I racconti narrati altro non sono che la costruzione di un mondo diverso, un mondo mimetico, in cui sono coinvolti tutti i livelli della coscienza.

Un singolare fattore del realismo narrato da Paci è la percezione diretta e sensoriale della realtà, particolarmente attraverso il senso dell’olfatto, l’autore è infatti capace di farci sentire i profumi delle situazioni narrate. Questo senso è per Paci una costante osservazione quasi ossessiva.

“…Il cielo maestoso, profondo e consolante. L’aria fresca che veniva risucchiata nei suoi polmoni. Gli alberi, l’erba, la fauna selvatica. Le acque vorticose del fiume Saint Marys, che scende dal lago Superior attraverso le rapide per farsi strada fino lago Huron. Eravamo nel mezzo di una delle più grandi meraviglie della terra in questo luogo che una volta i nativi chiamavano Bawating, il luogo di riunione, disse, cosa che ci fece aprire le orecchie ancora di più. Ma anche le cose più piccole trovavadiverse, disse. Come fare un respiro profondo senza alcun dolore nel petto. O preparare il suo toast al mattino e odorare la freschezza del pane. O il profumo dei coni di pino. «Un ripensamento dal più profondo del cuore, decisamente», commentai. Lui annuì senza lasciarsi sviare. «Il mio olfatto è diventato molto acuto», continuò. «Ora potrei ubriacarmi anche solo con l’odore del Grand Marnier. E quelle particelle di polvere provenienti dal tappeto, il mio naso è come un aspirapolvere.» Guardammo le minuscole particelle che danzavano nella luce che arrivava dalla finestra, nuotando nell’aria…”

Il realismo di Paci ha molti aspetti di modernità. Possiamo chiamarlo “realismo moderno.” Non c’è, per esempio, il narratore onnisciente e distaccato del vecchio realismo, ma lo scrittore si mescola fra i personaggi e discute della sua stessa scrittura.

“Parlando di Dio e altre storie” è un libro che va oltre l’immaginario e costruisce una bella raccolta partendo da una moltitudine di storie intrecciando la vita dei vari protagonisti fino a rivelarci qualcosa che non ci saremmo aspettati.

I personaggi sono ben costruiti e si incastrano alla perfezione.

Accattivante e sconvolgente il romanzo non stupisce ma lascia il lettore letteralmente incollato alle sue pagine.

La tensione emotiva è tenuta sempre ad alto livello, non ci sono momenti di pausa e a ogni capitolo non mancano colpi di scena e nuovi orizzonti inesplorati. La vicenda narrata, infatti è molto complessa.

Una raccolta ben scritta. Un libro che scorre velocemente.

Un libro, essenziale e folgorante, radicato nella vita dell’autore.

Libro consigliato e da leggere.

Ora “Sorridi”. E quando avrai un momento di smarrimento o indecisione, fermati, aspetta e senti il tuo cuore.

…a mia figlia Miriam con infinito amore…vito ditaranto.

“Nero corvino” di Roberto Ricci, Le Mezzelane editore. A cura di Vito Ditaranto.

 

 

“Sono pochi, anche fra i pensatori più pacati, coloro che non siano rimasti colpiti da una vaga e tuttavia inquietante semicredenza nel soprannaturale, indotta da coincidenze in apparenza di così straordinaria natura che l’intelletto non può accettarle come mere coincidenze. Simili sentimenti -giacché le semicredenze di cui parlo non posseggono mai il pieno vigore del pensiero – di rado vengono totalmente repressi se non si fa riferimento alla teoria del caso o, come si dice tecnicamente, al Calcolo delle Probabilità. Ora questo calcolo è, nella sua essenza, puramente matematico; e pertanto ci troviamo di fronte a questa anomalia, che la scienza più rigorosamente esatta viene applicata all’ombra e alla non-entità di quanto nella speculazione e meno tangibile.”

E.A.Poe

Un viaggio nel crepuscolo.

Questo è “Nero Corvino” un testo in cui si rivivono in chiave moderna l’enigmaticità perturbante di Edgar Allan Poe, maestro assoluto del thriller psicologico, il magnetismo straniante di Harry Clarke mescolato al pensiero ideologico di Sergio Bonelli.

Con la sua paradossale capacità di invenzione, Ricci indaga le zone d’ombra nascoste dietro la normalità apparente delle nostre esistenze e dà vita a inquietanti discese nei recessi più bui dell’animo umano…

Come Sergio Bonelli e come E.A.Poe, Roberto Ricci ci immerge nella follia dell’animo umano attraverso i suoi racconti dalle tinte multicolore in cui spicca il nero, appunto Corvino.

In questa raccolta di racconti, sfavillante nella pregevole veste di Le Mezzelane, ornata da una copertina visionaria come il testo folle delle dell’autore, le atmosfere oscure, i drappi gotici e gli sguardi inquietanti, risultano perfettamente in tema. Nel testo ritroviamo un ampio, curatissimo campionario della genesi del terrore. Guidati da una narrazione che immerge completamente il lettore, in cui ogni parola è calibrata allo scopo di generare tensione, saggiamo l’angoscia per l’attesa nel buio, viviamo il panico dell’impotenza davanti alla furia degli Elementi, scopriamo l’orrore dell’efferatezza, misuriamo i passi dentro l’oblio, sperimentiamo lo sgomento per l’incomprensibile e la follia.

Proprio la follia, rappresenta il tema ricorrente in ogni capitolo, costituisce la chiave di volta di buona parte del lavoro dell’autore, presentata come variabile imprevedibile della condotta umana, scarsamente intellegibile e per questo fonte di dubbio e timore.

L’interpretazione del lettore, spesso claustrofobica, dei fatti ne fanno uno strumento di folle narrazione nelle mani dell’autore per sviscerare punto per punto con soddisfazione i complessi casi dei crimini oggetto dei cinque racconti.

Quello di Ricci è uno stile attiguo al decadentismo piuttosto che votato al “brivido puro”, dotato di una prosa ridondante di vocativi, a tratti lirica, in generale molto incline al cruento, e più affine alla filosofia del terrore dell’Io, che alle “notti insonni”.

Il testo si apre con “Gli occhi della bambola”, che apre le porte del castello del terrore, in cui la notte buia avvolge Sonia in una coperta di pece. Occhi che sembravano catturare chi legge le parole dello scrittore sino a eludere ogni raggio di sole e risplenderne di luce riflessa trasportando il lettore dalla luce al buio.

Il secondo racconto, “L’acconciatura sbagliata”, il mondo descritto è quello dell’autore stesso, quello degli acconciatori, in cui astiosità, intrecci, si intessono mirabilmente in una storia horror ricca di colpi di scena. Il terzo racconto, “La Ballerina”, ci trasporta, in mondo demoniaco, fatto di musiche e di danze macabre che, sembrano condotte dalle note del “Trillo del diavolo”. Il quarto racconto, “Guanti neri”, ci riporta all’ordinaria follia osservata da ignaro spettatore intento nello spettacolo della vita che lentamente defluisce. Infine, l’ultimo racconto, “La goccia”, ci ricorda che: Ogni goccia di sangue che scorre via dalle vene è allo stesso tempo prova di vita e prova di morte.

La penna di Roberto Ricci è sciolta e suggestiva, la cadenza è modulata in modo minuzioso con colpi di scena sempre dietro l’angolo.

Questo autore non fa scorrere il sangue nei palazzi, ma nelle vostre vene; non vi conduce in paesi lontani, ma vi porta in luoghi vicini; non vi espone al pericolo di essere divorati dai selvaggi, ma ve lo fa sentire sulla pelle; non si rinchiude in luoghi clandestini di perversione, ma vi porta dentro; non si perde mai nelle regioni della fantasmagoria, ma vi conduce in pozzo profondo e senza luce. Il luogo della scena è il mondo in cui viviamo; il nucleo del suo dramma è vero; i suoi personaggi sono estremamente reali; i suoi tipi sono i vostri conoscenti; le vicende che descrive sono conformi agli usi e ai costumi di tutte le nazioni civili; le passioni che egli dipinge sono le stesse che sperimento in me; sono le stesse motivazioni che le agitano, hanno l’energia che io riconosco in loro; le traversie e le afflizioni dei personaggi hanno la stessa natura di quelle che mi minacciano continuamente; egli mi mostra le cose che ci circondano.

Il rischio che correte con questo libro è quello di perdere la vostra anima, il vostro spirito si piegherebbe con fatica a visioni chimeriche, l’illusione potrebbe divenire la vostra realtà.

Non è esagerato definire quest’opera un’elevata follia, considerando la follia come un elogio.

Una prosa fluida. Lo stile è unico, essenziale, istruttivo e meticoloso. L’autore ha saputo ben dosare ogni elemento.

Approfondito, sagace e preciso.

O è il male ciò di cui abbiamo paura, o il male è che abbiamo paura. (Sant’Agostino)

Non perdete il “Parrucchiere del brivido”, e non perdete i suoi tagli incisivi e netti della vita che finisce nelle emozioni lette tra le sue parole.

Ora “Sorridi”. E quando avrai un momento di smarrimento o indecisione, fermati, aspetta e senti il tuo cuore.

…a mia figlia Miriam con infinito amore…vito ditaranto.

“I-dentity Gen” di Paolo di Petta edito L’Erudita. A cura di Ilaria Grossi

 

 

“Guardare il mondo da una Traversa. Perdersi e ritrovarsi. Una generazione alla ricerca della propria identità”

Come in una raccolta di diapositive, ciascuna con il suo nome, Ghibli, il Salvador, Cecilia, Geppy, Greg racconta da protagonista ed io narrante la loro storia e la sua storia come uno schermo bianco attraverso il quale squarci di vita di ciascun personaggio sono portavoce di una generazione anni Novanta, ragazzi di periferia, alla ricerca del proprio “io”.

“La periferia è un modo di essere nel mondo, è uno sguardo decentrato sull’esistenza. Chi la periferia se la vive dentro è disincantato, è debole , è fragile. Qui non c’è posto per chi vuole vincere, qui è già stato giocato tutto ed è già stato perso tutto”

“Nella periferia trascorriamo, trans-corriamo, inquadrati da una telecamera invisibile che trema e cambia sempre punto di osservazione, dal basso, di traverso, dietro gli angoli”

Nonostante i problemi e le tante difficoltà, tutti passano dalla Traversa, ci si incontra, ci si allontana per poi ritornare ancora come barche dopo un lungo viaggio desiderose di ormeggiare al porto d’origine. Dalla Traversa inizia la crescita e la voglia incontenibile di allontanarsi, per sentire altro, per uscire fuori dalla periferia troppo stretta e soffocante, asfissiante con i suoi palazzi di cemento, odori e le sue luci notturne.

“ Vesto largo, perché mi sento largo, nei sentimenti, nelle relazioni, nel modo di essere nel mondo”

Greg è un ”mare in tempesta”, amplessi fugaci e senza legami, il non voler essere un porto in cui tornare, solo un posto di passaggio che non lega né tiene stretto con il suo abbraccio. Anime fragili, confuse, non trovano pace. Greg e Ghibli, fratelli. Un legame che soffre per la perdita della madre, la voglia di abbandonare tutto.

La certezza per l’incertezza del domani, un grande vuoto, partire dalla Traversa per dare un senso alla propria vita?

Come in ogni viaggio, c’è chi ritorna con il suo bagaglio di esperienze e chi continua il suo viaggio altrove.

Lo stile di Paolo di Petta è sinceramente diretto, crudo e nudo, sceglie con cura parole e dettagli atti ad evidenziare stati d’animo ed emozioni. Ci si sente quasi protagonista assieme ai protagonisti nelle loro istantanee di vita.

E’ un primo esordio quello di Paolo di Petta, un sogno nel cassetto che ha respirato aria e nuova luce.

Mi auguro, dopo i-dentity gen di poter leggere ancora, una nuova storia e nuovi protagonisti a cui dar voce.

Complimenti.

Buona Lettura Ilaria Grossi per Les Fleurs du mal blog letterario

 

 

“Chi ha amato bene” di Matteo de Chiara,Italic&Pequod editore. A cura di Francesca Giovannetti

 

 

Fuoco e acqua: gli elementi simbolo del libro. Il fuoco è energia e passione. Nella tradizione greca Prometeo lo sottrasse agli dei per donarlo agli uomini; nella religione induista il fuoco è associato a una delle più importanti divinità vediche. Fuoco è forza distruttrice e purificatrice, nello stesso istante. Acqua, in antitesi al fuoco; Talete, filosofo greco, individuò nell’acqua il principio primordiale della vita. Acqua simbolo di vita, le civiltà sono nate vicino all’acqua, ma anche di morte nella misura di diluvio, allagamento, annegamento.

Il fuoco apre la narrazione, l’immagine del mare la chiude. Nel mezzo un’alternanza dei due elementi che caratterizzano sempre il buio, la disperazione, l’annientamento lo spegnersi di sogni e speranze, lo spegnersi della vita.

Una sequenza di vite brevi, infelici e incomprese, trasparenti al mondo e che il mondo ricorderà distrattamente. Luci preziose, così è ogni vita, che non sanno di esserlo, che si dilaniano e si affannano per far parte di qualcosa o di qualcuno ma inesorabilmente si arrendono all’indifferenza che hanno per se stessi e che il mondo ha per loro. Il fuoco, che spegne crepitando solitario una giovane donna che non ha più nulla, in un appartamento che odore di morte da sempre. L’acqua, che ingoia vite non sbocciate, bambini puri, senza colpa, che non cresceranno mai, immobili testimoni di una tragedia che si perderà negli anni fra le cronache delle pagine.

Un libro cupo, angosciante, che trascina nell’abisso, con violenza, senza accompagnarti. Presenta donne e uomini al confine, sull’orlo del non essere, che hanno perso il rispetto di se stessi e degli altri. C’è una unica eccezione nella trama, che lascia interdetti e spezza per un istante il racconto del male di vivere, lasciando che si affacci al suo posto la fatalità adolescenziale che rasenta la stupidità.

Personaggi tutti diversi, accomunati dalla disperazione, ma ognuno ha la sua storia, il suo perché, il suo vissuto che li ha portati su una strada senza ritorno.

Il fuoco e l’acqua li catturano, forse dando loro una pace a lungo anelata, o forse rendendoli invisibili per sempre.

“He prayeth best, who loveth best

All things both great and small;

For the dear God who loveth us

He made and loveth all.”

“Prega meglio colui che più sa amare

Le grandi e le piccole creature;

poiché il buon Dio ci vuole bene,

tutto ha creato, e ciò che ha fatto Egli ama.”

La ballata del vecchio marinaio, Samuel T. Coleridge

I personaggi ricordano a metà la figura del vecchio marinaio, costretto al vagabondaggio per espiare la colpa di aver ucciso un albatros.

Chi hanno ucciso i protagonisti?

Prima di tutto la loro anima, schiacciata da personalità troppo ingombranti, sbattuta in ripetute delusioni, senza esserne artefici.

Qui non esiste espiazione, redenzione, riparazione. Solo acqua e fuoco, annientanti e distruttivi, solo buio e oblio. Sono fantasmi senza storia e senza memoria.

Un libro che descrive il male di vivere e la fatalità del male stesso. Una cruda galleria di vite disagiate che nessuno vede.

Un testo che entra nell’anima del lettore e scava in recondite emozioni che vorremmo non aver mai provato.

Una scrittura essenziale, sostanziale e, anche se può apparire contradditorio, vitale: perché la vita è anche questo, purtroppo.

 

“La percezione dei colori” di Valentina Mandraccio, Eretica Editore. A cura di Raffaella Francesca Caretto

 

 

Ogni persona ha un suo proprio colore, una tonalità la cui luce trapela appena appena lungo i contorni del corpo. Una specie di alone. Come nelle figure viste in controluce. (Haruki Murakami)

Ed è una raccolta di colori e sensazioni questo libro di narrativa dal sapore romantico ed emotivamente coinvolgente creato dalla mente e dal cuore di Valentina Mandraccio…

E “La Percezione Dei Colori. Storie Cromatiche Di Vite Ordinarie” è proprio una raccolta di colori che riflette lo specchio dell’anima e il carattere di ciascun personaggio costruito ad hoc sulla base delle percezioni che ciascun colore sviluppa e definisce.. Ecco sveliamo qualcosa del libro, parliamo quindi di un testo diverso dal solito e che attraverso lo spettro dei colori definisce le peculiarità dei protagonisti, anzi degli attori del libro stesso, opera che la stessa autrice definisce un manoscritto particolare, un romanzo sentimentale…

E particolare, infatti, è anche la scelta dell’autrice di creare un’opera che trae spunto da alcuni colori per ideare delle storie e poi intrecciarne le vicende e creare un’unica opera letteraria che si dipana nei vissuti dei protagonisti tra i colori e le storie stesse dei personaggi… Storie ordinarie, come è appunto citato nel testo, ma che acquisiscono nuovi colori e nuove caratterizzazioni quando si intrecciano tra loro, unendo e miscelando quei colori a formare nuove tonalità, nuove sfumature, specchio di un qualcosa che è diverso, nuovo, unico.

CESARE, ANGELA, ENEA, CHIARA E LUCA SONO CINQUE PERSONE BEN DISTINTE, CON CINQUE DIFFERENTI VISSUTI.

COME I COLORI CHE, FONDENDOSI TRA DI LORO, DANNO ORIGINE A NUOVE TONALITÀ, COSÌ FARANNO LE LORO STORIE, INTRECCIANDOSI L’UNA CON L’ALTRA.

É questo un libro che nella sua peculiarità riflette la possibilità di costruire, attraverso lo spettro di colori e le loro sfumature, nuove storie, arricchendole di percorsi di vita e interazioni tra i personaggi, la cui psicologia andrà a imporre un segno che definirà il carattere delle vicissitudini raccontate, quindi delle storie in questione.

Ho percepito sin da subito una certa affinità col libro da quando ne ho letto il titolo, non solo perché io amo i colori e le forme che da questi possono aver vita, ma perché già mi intrigava che si assumesse l’associazione per ciascun carattere e per la storia di ciascun personaggio con un colore che lo descrivesse d’impatto. E così è stato.

Ogni colore è espressione di qualcosa…di virtù o di carattere o…

I COLORI SONO EMOZIONI. I COLORI SONO NOI. NOI STESSI SIAMO COLORI!

Per ciascuno di noi, per ogni personaggio della storia, si fa soggettiva la scelta di un colore e di ciò che può significare o a cui può essere accomunato. Qual è il prisma che svela i colori della luce? Da cosa dipende lo spettro dei colori? A cosa assumiamo ciascun colore? Ma in questo caso forse è più opportuno chiederci quale vita ordinaria possiamo leggere in un certo colore?

E in questo racconto particolare, leggiamo di colori e di storie dei cinque personaggi nati da questi colori: il nero, Cesare; il bianco, Angela; il rosso, Enea; il giallo, Luca; e il blu, Chiara. Questi i protagonisti principali, le cui storie si intrecciano combinandosi come tocchi di colore su di una tavolozza, e dando vita a un nuovo tessuto, una nuova storia che è mescolanza delle loro vite, e in cui sono presenti anche altri personaggi che, pur essendo attori secondari, in talune storie hanno un certo peso e col loro colore(non definito durante la narrazione) danno particolari sfumature, differenti eppur vibranti…

Ma ciò che ha caratterizza e dà peso alla narrazione e alle storie è il sentimento; è un racconto ricco di sentimenti, la rabbia, la delusione, la propositività, la speranza, l’affetto fraterno, l’amore, l’eros…tanti sentimenti, legati ai colori.

É di certo una lettura introspettiva e profonda, in cui gli stessi personaggi, anche attraverso dei flashback, mostrano il loro io più nascosto, dando modo al lettore di conoscerne le peculiarità, la forza interiore…o anche le fragilità. Perché dietro a quella maschera mostrata in pubblico, ciascun personaggio ha dei rimpianti, delle debolezze, delle fragilità che si porta dietro; alcuni le esternano in modo più evidente rispetto ad altri, attraverso una debolezza che si manifesta con la ricerca di riempire un vuoto attraverso il sesso, oppure lo sprofondare in una forte e manifesta depressione, o chi dietro a una maschera di cinismo e superficialità, nasconde un profondo senso di incompletezza e inadeguatezza…

Tante storie. Tanti stati d’animo, tanti sentimenti più o meno esposti, che sono voce di un profondo stato di necessità. La necessità di recuperare qualcosa che si è perso; la necessità di andare avanti, ritrovando gli affetti e le persone.

…IL COLORE È FONDAMENTALMENTE UNA FONTE DI
EMOZIONE

E questo libro è anche un’opera dal risvolto non solo emozionale ma anche psicologico, perché partendo dalla percezione dei colori si va ad analizzare anche la psicologia dei personaggi e di quello che, attraverso i loro colori, si sviluppa durante lo svolgimento delle loro esistenze attraverso le loro emozioni. Vite Ordinarie, se considerate singolarmente, come quelle di ciascuno di noi, ma che combinate a quelle degli altri personaggi creano qualcosa di nuovo, e forse straordinario, o no?

I personaggi sono molto diversi tra loro ma scopriranno, nella loro diversità, di avere molto in comune, e forse anche per questo saranno così vicini, e riusciranno a definire in ogni storia una nuova prospettiva che condurrà a creare nuove situazioni, dando una svolta alle loro vite.

…C’È QUALCOSA CHE MI LEGA A QUEST’UOMO DI FRONTE A ME… NULLA ACCADE PER CASO

Certo, non si sa bene quali siano i riscontri futuri, ma per ogni storia c’è un possibile futuro, che ciascun lettore può immaginare, e che forse l’autrice vorrà regalarci in un prosieguo del libro. Credo di aver percepito comunque un finale aperto che forse potrà essere incipit per una nuova combinazione di vite e di colori…

Di fatto la lettura è molto gradevole con dialoghi diretti in ogni storia, rappresentata ognuna da un colore che va a caratterizzare il protagonista della storia stessa, e conosciamo quindi in tal senso i vari personaggi associandoli a un colore specifico. Ma a ogni storia che si sussegue durante la narrazione, non corrisponde una consecutio temporale, si osservano dei salti, tra i vari momenti raccontati nella lettura, con ricostruzioni, ricordi, flashback che danno luogo a prospettive differenti; non c’è una logica prosecuzione temporale degli eventi, sia nel breve che nel lungo termine, con un conseguente e temporaneo disorientamento del lettore che però riesce a muoversi nel racconto, anzi nei diversi racconti, collegabili tra loro in quanto spiegano anche come ciascun personaggio sia arrivato a quello stato che tocchiamo quando accarezziamo il vissuto di ciascun protagonista. I flashback, che danno modo di ricostruire momenti dolorosi per i protagonisti, al fine di comprendere le dinamiche dei vissuti. I ricordi, che danno la forza di andare avanti e sono da sprono a guardare al futuro con speranza e determinazione. Vite colorate, ma monocromatiche, e ordinarie che combinate tra loro creano quella policromia vibrante e straordinaria.

Percepire ogni sfumatura tra le differenti tonalità, così è pure per la vita…e per le storie raccontate in questo romanzo di narrativa contemporanea; storie distinte, talvolta separate, di vite diverse e persone, le più disparate, che sono collegate tra loro da fili invisibili…e a volte legami reali e tangibili, indissolubili…

I colori, in quanto esperienze sensoriali, hanno un forte impatto sulla mente, sulle emozioni e interagiscono con altre esperienze sensoriali….così pure queste vite sono raccontate, anzi si raccontano e ci raccontano le differenti sensibilità e percezioni di stati d’animo, e non solo. E come i colori, in quanto esperienze sensoriali, hanno un forte impatto sui vissuti e le quotidianità, sulle emozioni. Quindi, così pure le vite dei personaggi si combinano tra loro grazie a incontri fortuiti o a spinte emotive, e hanno tra loro un’interazione.

Ogni colore un vissuto, una storia… un’interazione… Ogni storia a sé ma anche intrecciata alle altre

A ogni storia un dialogo e delle riflessioni, un’analisi interiore…riflessioni profonde, ricordi, forse rimpianti e nostalgie, ma anche dolore, eventi tragici, sofferenze, recriminazioni, accuse e ferite dell’anima… ma anche voglia di andare avanti, nuove tonalità, nuove sfumature in una vita monocromatica che poi si arricchisce, attraverso combinazioni straordinarie, di sfumature e nuances particolari e vibranti, nuove… piccoli punti di colore e di luce…luce per le vite e le anime dei nostri protagonisti, e forse anche di quei lettori che attraverso il vissuto di questa narrazione riusciranno a far proprie le emozioni trasmesse.

Come scrive l’autrice in una sua presentazione :

“Di tanto in tanto, mi abbandono a qualche monologo e al mio pazzerello flusso di coscienza“…

Ebbene, ben venga questo suo pazzerello flusso di coscienza che le dà modo di creare dei cammei di rara bellezza e delicatezza come quelli che ho avuto modo di “toccare”, attraverso la lettura del suo libro “La percezione dei colori. Storie cromatiche di vite ordinarie”. Un libro che racconta le storie di più personaggi i cui vissuti, ben distinti e caratterizzati durante tutta la narrazione, sono legati tra loro e le cui vite si intrecciano, o per meglio dire si miscelano e combinano e fondono quasi, come le mescolanze di colori sulla tavolozza di un pittore. Ed ecco che le vite ordinarie, queste storie comuni, in cui potremmo rifletterci anche noi e così pure potrebbero essere i nostri quei colori che danno vita a personaggi e storie ed esperienze, si trasformano in nuove prospettive, nuove opportunità…basta fare le giuste combinazioni.

Buona lettura!..