“La grande casa bianca” di Maurizio Gramolini, Cavinato editore international. A cura di Vito Ditaranto

Il dolore straziante è nel passato.

Il ricordo aleggia, come il dolore fantasma di un arto amputato.

Le fiamme purificano quasi tutto.

Attraverso le pagine del libro di Maurizio Gramolini, mi sono avvicinato alla casa, avanzando tra le erbacce alte nel fitto bosco.

Mi son fermato dietro gli ultimi alberi.

Nella casa, le luci spente.

Era molto tardi nella casa forse addirittura le tre del mattino, ma ho avuto paura di sdraiarmi e di chiudere gli occhi prima che facesse giorno.

Il vento sibilava tra gli alberi in modo inquietante.

Una grande casa sulla sommità di un colle a picco sul mar Tirreno, teatro dell’epopea di una famiglia, custode inconsapevole dei segreti di un’antica leggenda, attraverso anni e generazioni, in una Toscana misteriosa e incantata.

“Si staglia nitido sull’orizzonte. L’azzurro del Tirreno, sullo sfondo, a ovest, e la macchia mediterranea delle colline metallifere a est. All’occhio del passante quasi sempre sfugge il bianco della strada sterrata, delle poche curve che rapide conducono alla sommità e altrettanto spesso sfugge il nero metallo del cancello che apre la via alla grande casa bianca.”

Un racconto che sin dalle prime battute, mette i brividi, con una capacità straordinaria, da parte dell’autore, di descrivere ambientazione ed emozioni dei personaggi principali.

Alberto, il personaggio principale del romanzo, sarà costretto a ritrovare se stesso, prima di riuscire a chiudere la porta del mondo “oltre”, che apre e unisce la strada del mondo a quella degli inferi.

“L’inverno della vita di Alberto era già iniziato da tempo, ma proprio a ridosso del suo inverno era Melissa che se ne stava andando.”

Segreti che riemergeranno pian piano nella vita di Alberto, figlio e nipote di due medium cariche di un potere indefinibile.

La storia narrata, comunque, parte da molto lontano, da un epoca che apparentemente sembra senza spazio, né tempo.

Il viaggio attraverso le pagine del libro, inizia dal VI secolo a.C. in Etruria. Il sacerdote Tagete cerca di sigillare con il sangue del demone imprigionato in un corpo, il Mundus del colle di Altraga, ossia il varco per l’oltretomba, da questo momento in poi inizierà una storia atipica e senza tempo.

“… «…Il Mundus del colle di Altraga sarà sigillato con il tuo sangue e tornerà ad essere il varco attraverso il quale i morti lasciano questo mondo, e dal quale nessuno potrà tornare.» proclamò Tagete guardando il suppliziato negli occhi…”

Per il lettore de “La grande casa bianca”, la narrazione si tramuterà in un rito iniziatico in cui nulla sarà come sembra, sballottato tra bugie e verità, un intreccio di vicende che rendono questo mystery thriller un romanzo d’assaporare fino all’ultima sillaba. Ho trovato le narrazione fantastica e di per sé sarebbe bastato per farmi avere tra le mani un libro finalmente diverso. Ma l’autore ha deciso di mirare sempre più in alto e con una mira da cecchino ha fatto centro ambientando questa storia sullo sfondo di un complotto plausibile e apparente, che affonda nella storia. Un libro che regala emozioni sempre più forti e sempre più intense. Ho adorato tutto della trama di questo libro. Contiene molti degli elementi che personalmente cerco in un buon libro. I personaggi sono piacevoli, sono completi: persone che potremmo tranquillamente incrociare per strada, con pregi e difetti e sono descritti in maniera eccellente.

L’autore, nelle parole e nelle ambientazioni di questo romanzo, sembra esorcizzare la definizione pura della “Paura” accompagnando il lettore in una sorta di negazione della realtà, di ribellione verso tutto quello che ci circonda. La paura collega l’animo del lettore all’intelligenza di affrontare una profonda riflessione.

“La grande casa bianca” bascula con un meccanismo preciso e bilanciato tra due “mondi”, la vera forza.

I continui flashback con una ricchezza emotiva, riescono, a comunicare con la dovuta efficacia il difficile ruolo del destino e la scelta, forzata o meno, che questo inevitabilmente provoca nella nostra vita.

“…Si staglia nitido sull’orizzonte. L’azzurro del Tirreno, sullo sfondo, a ovest, e la macchia mediterranea delle colline metallifere a est. All’occhio del passante quasi sempre sfugge il bianco della strada sterrata, delle poche curve che rapide conducono alla sommità e altrettanto spesso sfugge il nero metallo del cancello che apre la via alla Grande Casa bianca…”

Spero di aver interpretato al meglio ciò che l’autore intende trasmettere con la sua trama.

Il filo della trama è senza dubbio la speranza di vivere una vita libera, di poter amare chi si desidera amare e di vivere senza preclusioni la propria vita.

Da non perdere.

Ora “Sorridi”. E quando avrai un momento di smarrimento o indecisione, fermati, aspetta e senti il tuo cuore.

…a mia figlia Miriam con infinito amore…vito ditaranto.

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“Amami senza tormento” di antonio Barranca, Eretica editore. A cura di Ernestina Amodio

 

 

Sicilia giorni nostri.                                      

 Tano al secolo Frankie spaccia qualsiasi tipo di droga. 

Frankie si tiene lontano dalla sua famiglia per non guardare negli occhi stanchi di suo padre il dolore per in figlio perduto e, la delusione di aver fallito come educatore. 

Frankie conosce tanta gente che si perde nell’  illusione degli stupefacenti.

Frankie conosce tante donne perdute nel suo stesso mondo infernale.

Frankie conosce Morena  che lo tiene incatenato con il sesso, senz’anima, senza freno, senza passione, solo istintivo, solo animalesco  (e mi scuso per gli animali).

Morena ruba due valigette a Frankie, una di queste deve essere consegnata ad un malavitoso, pena la perdita della vita.

Comincia così un inseguimento lungo la calda   e turistica costa orientale della Sicilia, un tira e molla fatto di sesso, omicidi,  ricordi e nostalgia.

Nostalgia per una vita normale, un sogno segreto che dal profondo dell’anima,  nascosto in un fremito di un battito d’ali  che vibra prepotentemente nel caldo ventre di Morena, viene fuori loro malgrado, nonostante il marcio delle loro vite.

Frankie spera, progetta un futuro diverso ma non sa che la strada che ha scelto di percorrere anni prima è  a senso unico. 

Antonio Barranca, un giovane scrittore palermitano, scrive questo romanzo usando un linguaggio scurrile,immediato, senza troppi fronzoli.

Il racconto si sviluppa in modo quasi sintetico, senza troppe elucubrazioni,

immediato ed intenso.

Le scene di sesso sono crude e forti, senza nessun tipo di sentimento né passione, ed è  per questo che non metterei il racconto nel filone erotico come altri hanno fatto.

I protagonisti si rincorrono per tutta la narrazione commettendo ogni tipo di reato, senza rispetto per la vita né propria né  altrui, ma si intuisce da quasi subito (o quanto meno uno lo spera) un barlume di umanità,  un amore tormentato da una vita dissoluta,  perché una piccola vita che si sviluppa in seno alla donna,  reclama il suo posto nel mondo, grida intimamente il suo diritto a crescere in un clima sereno e amorevole. 

Frankie e Morena sanno che se cedono all’amore diventano deboli, vulnerabili.  Il desiderio di sperare è  forte,si abbandonano al sogno, ma il crudele destino delle anime perse, è lì,  puntuale a presentare il conto senza pietà.

“Denti e ossa, Carne e Sangue” di Donatella Ceglia. A cura di Alessandra Micheli

 

 

I ragazzi dovrebbero sognare.

I giovani dovrebbero iniziare a immaginare un mondo diverso, meno caotico e più improntato su un ordine armonico.

I ragazzi dovrebbero essere più forti dei loro padri e di quella generazione che si è perduta tra i meandri di un sistema che non riescono a lasciarsi alle spalle.

I ragazzi, gli adolescenti dovrebbero essere arrabbiati con noi, per il mondo che gli abbiamo lasciato, dove idee e ideali sono solo orribili zombi putrescenti che tentando di sopravvivere divorando le ultime nostre energie.

E questa rabbia dovrebbe abbattere ogni muro con il piccone chiamato fiducia e speranza e iniziare a radere al suolo ogni stantia convinzione.

I ragazzi dovrebbero poi osservare la distesa di macerie e ridere forte e prendere a scavare a mani nude il suolo fertile della nostra civiltà, per piantare qualcosa di diverso, di totalmente alieno.

I ragazzi dovrebbero ricostruire l’immagine dell’universo simbolico che vorremmo, pensando e rielaborando concetti innovativi, scaturiti direttamente dall’iperuranio.

E lo stesso mondo delle idee dovrebbe urlare di gioia perché finalmente qualcuno si è accorto della sua ricchezza, di specie impensabili, di colori inimmaginabili che non aspettano altro che essere trasportati sul piano delle azioni.

I ragazzi dovrebbero profumare di vita, ma di morte.

Ai ragazzi dovrebbe piacere vivere e amare, amare con tutto se stessi il cielo e la loro libertà.

Dovrebbero smettere di guardare alle catene come a un gioco ludico, come a una necessaria conseguenza dell’accettazione.

I ragazzi dovrebbero ribellarsi alle costrizioni ai pregiudizi, alle categorie.

I ragazzi dovrebbero aiutarci a modificare i nostri assunti culturali, perché loro sono il nuovo che avanza, sono la vita che si perpetua.

Dovrebbero sapere l’importanza di parlare alle persone, trovare motivi per ridere assieme.

Dovrebbero:

ridere con poco ma mai per niente

Gemelli diversi

Dovrebbero capire che non hanno senso nemici o alleati, distruzione senza costruzione.

Dovrebbero capire che l’unica violenza è quella che ogni giorno noi facciamo a loro, ingabbiandoli uccidendo i sogni, la loro personalità perché siano omologati, perché possano continuare a alimentare il nostro assurdo ego.

Noi siamo i mostri e da questi mostri fanno nascere bimbi sperduti che, per essere, ci imitano.

Denti e ossa sangue non è altro che il lucido resoconto di una generazione che si perde, che reitera con forza comportamenti distruttivi di una società che li odia a tal punto da farne o vittime o carnefici e mai persone.

Di un mondo che non fa altro che giustificare se stesso e la propria esistenza.

Di genitori che cercano di esistere attraverso i figli e non di farli esistere.

E’ il racconto di una violenza assurda, di un ragazzo che apparentemente ha tutto, ma non ha se stesso.

Storia di ragazzi violentati nell’animo, di pallide, oscene imitazioni di tutto il marcio che noi costantemente produciamo.

Storie di alibi e mai di responsabilità, perché noi, la società a cui questi figli danno credito, di responsabilità non vogliamo nemmeno parlare.

L’educazione quella vera, quella fatta di esperienza e di crescita, qua non la troverete.

Troverete genitori assenti, disinteressati, dediti all’apparenza, genitori che non guardano i figli e figli convinti di essere mostri e che siccome quello è la loro essenza, devono poterla esprimere.

Ma le botte, il sangue, corpi martoriati non è la libertà, sono solo altre catene che vi renderanno schiavi come noi.

E nella schiavitù non c’è libertà.

E’ la storia di una generazione che si arrende, una generazione che abbiamo totalmente distrutto, convincendoli che nella vita vale il concetto di scontro, di sopraffazione e che, in fondo, l’amore è solo violenza e libero compiacimento di istinti bassi.

Questa non è la storia di ragazzi perduti.

E’ la cronaca lucida, disincantata, cruda e obiettiva del nostro fallimento.

E quanto vorrei dire a ogni ragazzo che si sta perdendo che è colpa nostra, della nostra merda di concezione del mondo, che non sappiamo più come fermarci, come salvarli.

Che questa civiltà  storpiata massacrata, rovinata non è quello che devono ereditare loro, che non devono alzare il pugno contro l’altro, imitando la nostra coglionaggine.

Che devono diventare quello che noi non saremmo mai…uomini veri.

E ti diranno parole rosse come il sangue
Nere come la notte
Ma non è vero, ragazzo
Che la ragione sta sempre col più forte
Io conosco poeti
Che spostano i fiumi con il pensiero
E naviganti infiniti
Che sanno parlare con il cielo
Chiudi gli occhi, ragazzo
E credi solo a quel che vedi dentro
Stringi i pugni, ragazzo
Non lasciargliela vinta neanche un momento
Copri l’amore, ragazzo
Ma non nasconderlo sotto il mantello
A volte passa qualcuno
A volte c’è qualcuno che deve vederlo

Sogna, ragazzo sogna
Quando sale il vento
Nelle vie del cuore
Quando un uomo vive
Per le sue parole
O non vive più

Sogna, ragazzo sogna
Non lasciarlo solo contro questo mondo
Non lasciarlo andare sogna fino in fondo
Fallo pure tu

Sogna, ragazzo sogna
Quando cade il vento ma non è finita
Quando muore un uomo per la stessa vita
Che sognavi tu

Sogna, ragazzo sogna
Non cambiare un verso della tua canzone
Non lasciare un treno fermo alla stazione
Non fermarti tu

Lasciali dire che al mondo
Quelli come te perderanno sempre
Perchè hai già vinto, lo giuro
E non ti possono fare più niente
Passa ogni tanto la mano
Su un viso di donna, passaci le dita
Nessun regno è più grande
Di questa piccola cosa che è la vita

Roberto Vecchioni

“Legio M. Vltima. L’impero reagisce” di I Demiurghi,Astro Edizioni. A cura di Francesco Mastrolonardo

 

Miei cari lettori,

dopo aver letto il primo volume di questa saga d’epoca, ho sentito il bisogno di rinfrescare la mia cultura storica/romana per affrontare con maggior ardore il suo secondo volume.

Perchè, come vi ho detto in precedenza, solo una determinata nicchia di lettori può amare e capire pienamente questa bellissima ed avvincente avventura.

La linguistica moderna utilizzata, i dialoghi vivaci ed irriverenti, portano su un binario in discesa la lettura di questo secondo volume, ancor più del precedente.

Di conseguenza, se avete imparato ad amare Azia e l’intera Specula, troverete (nella lettura di questo secondo libro) una maggiore consapevolezza e maturità sia della “Domina” che dell’intero gruppo, nonostante i battibecchi al suo interno siano all’ordine del giorno. Trà l’altro, son proprio queste discussioni interne che aiutano loro a conoscersi bene ed affrontare al meglio le battaglie, che in questo secondo racconto sono più dure che mai.

Anche qui, come nel precendente, a fare da cornice a questa storia vi è la misteriosa partita a latruncoli che continua imperterrita il suo giuoco.

Ma che cos’è questa sorta di partita a scacchi? Io me l’ho sono chiesto, leggendo il primo e questo secondo volume e credo sia doveroso dargli un po’ d’attenzione.

 

“Il ludus latrunculorum era un passatempo molto in voga nei primi secoli dell’impero. Una sorta di scacchiera quadrata composta da sessantaquattro caselle, otto per lato. Per giocarci occorrevano sedici pedine per giocatore che venivano mosse dopo il lancio dei dadi dal “fritillus”, un piccolo bicchiere di legno. Lo scopo era imporre all’avversario l’impossibilità di muoversi, uno scacco matto ante litteram. Il gioco era disegnato di solito su una relativamente piccola tavoletta di legno pieghevole che era chiamata tabula lusoria”.

 

Ecco, come vedete, ci troviamo di fronte ad una saga che ci offre al tempo stesso compagnia, ozio e conoscenza, che non è da tutti, soprattutto quando si parla di racconti a più riprese.

Ma torniamo a questo secondo libro…

Come nel precedente, non ho intenzione di esporvi molte curiosità su cosa vi aspetta leggendolo, perchè sarebbe un interpretazione, la mia, troppo personale ed andrebbe a manipolare il vostro punto di vista. E visto che ci troviamo in un campo culturale molto elevato, non credo proprio sia il caso di offrire interventi troppo personali.

Durante un naufragio la Specula finisce, incomprensibilmente, su una misteriosa isola e mentre cercano la soluzione per ritornare tra la civiltà vengono attaccati da strane creature divine, come se si fosse formato un ponte tra il mondo degli dei e quello dei comuni mortali.

Nel frattempo il caos degli anarchici creava sempre più scompiglio nell’Impero romano e questa guerra civile interna stava raggiungendo livelli tremendamente allarmanti, quindi era il momento, per tutti, di mettere un capo a terra e risolvere questa spinosa situazione, dai risvolti terreni ma soprattutto extraterreni.

Di conseguenza, la nostra Azia si troverà di fronte un bel da farsi. Lotterà con tutte le sue forze su più fronti: primo su tutti, contro i suoi fantasmi interiori ma che, in ogni caso, la porteranno ad una maggiore consapevolezza e maturazione.

Questa forza e maturità saranno la linfa che cercherà di guidare la specula ad una piena riuscità di questa nuova battaglia che essa affronterà.

In questo secondo volume, ci saranno anche risvolti di trama che avranno un certo non so che di politico e di spionaggio che daranno al libro stesso, quel valore aggiunto di credibilità che spesso manca in racconti similari.

Beh, che dire…

Leggete questo secondo racconto della saga e fateci sapere, attraverso vari commenti, quali sensazioni avete provato, tra il primo ed il secondo libro.

Buona navigazione.

“S. LA NAVE DI TESEO”, DI J.J. ABRAMS E DOUG DORST. A CURA DI DAVIDE LAMBIASE.

 

 

PREMESSA

Questa volta mi tocca qualcosa di difficile, ma estremamente intrigante, che io stesso ho chiesto di poter portare a voi lettori del blog.

Per poter parlare di “S.” o La Nave di Teseo, bisogna preparare una lunga scaletta e affrontare tutto, punto per punto, in modo da rendere alla portata di tutti quello che effettivamente non è un semplice libro, ma un fenomeno letterario, nonché un grande, grandissimo esperimento di narrativa.

Seguitemi quindi, tappa per tappa, all’interno di tutto questo processo creativo. Per comprendere La Nave di Teseo nella sua interezza, in tutti i retroscena e nella sua natura più cruda, è necessario procedere con molta calma e tranquillità. Questo non è un libro facile sotto NESSUN punto di vista, fatto per lettori curiosi e dalla “scorza dura”. Cercherò di introdurvelo nel modo più semplice possibile, sperando che vi convinca a stringerlo tra le mani, almeno una sola volta, passando il libreria.

Magari non vi spronerò ad acquistarlo (anzi, forse farò l’esatto contrario), ma almeno spero di riuscire ad incuriosirvi.

 

“Le parole che compaiono sul foglio sono proprio quelle che ha voluto metterci, le immagini corrispondono alle scene che ha in mente, le sensazioni sono le stesse che riscaldano il cuore, gli fanno formicolare lo scalpo e gli spingono contro gli occhi.” – La Nave di Teseo, pag. 296.

 

LA CREAZIONE DI UN FENOMENO LETTERARIO – LE MENTI

Partiamo dalle basi. J.J Abrams lo conosciamo tutti, o almeno dovremmo. Per chi non lo sapesse, questo simpatico pazzo è un regista, sceneggiatore, produttore cinematografico, produttore televisivo e compositore. In varie occasioni ha fatto comparse sul grande e piccolo schermo americano in veste di attore.

Ha prodotto serie come Person of Interest e Westworld; diretto film come Mission Impossible III e l’odiatissimo Star Wars: Il risveglio della forza.

Quello per cui è più famoso, però, è la creazione e la co-creazione di serie famose, intricate e di grande successo, come Fringe (che è una piccola perla, a parer mio), Alias e il ben più conosciuto Lost, che ha fatto penare molti telespettatori. Insomma, basta farvi una veloce ricerca su Google per vedere tutti i maggiori successi di J.J Abrams, di cui qui vi ho riportato solo una piccolissima parte.

Douglas Dorst, invece, è uno scrittore americano non proprio conosciuto nel nostro bel paese, che vanta ben poche pubblicazioni ma che è capace di stupire. È conosciuto soprattutto per essere docente di corsi di scrittura creativa. Prima della collaborazione con J.J Abrams per “S.”, ha pubblicato due storie brevi (Alive in Necropolis e The Surf Guru).

Questi sono i due uomini che hanno, insieme, preparato le basi per questo capolavoro contemporaneo che mi ha strappato ore di sonno e tanti, tantissimi appunti.

 

LA CREAZIONE DI UN FENOMENO LETTERARIO – LA BASE

“S.” è nato per un colpo di genio. Abrams ha raccontato che l’idea per questo libro gli venne dopo aver trovato su una panchina, un tomo con scritto:

 

“a chi trova questo libro si prega di leggerlo e portarlo da qualche parte e lasciarlo in modo che qualcun altro lo possa leggere.“

 

(ripreso da Wikipedia). Dorst, invece, per la chiave centrale della narrazione, si è ispirato ai fatti che accompagnano la controversia sulle attribuzioni delle opere di Shakespeare e lo scrittore B. Traven (su di lui ci torneremo più tardi, quando cominceremo a sviscerare la figura di V.M. Straka, parte centrale del libro che andremo a trattare).

 

LA CREAZIONE DI UN FENOMENO LETTERARIO – PSEUDO-AUTORE

Abrams e Dorst avevano un’idea, una base da cui partire. Mancava soltanto preparare una struttura, uno scheletro narrativo plausibile e solido. È da qui che è nato per prima V.M Straka, poi “S.”, poi La Nave di Teseo.

Straka non è il semplice alter-ego che Abrams e Dorst usano per scrivere La Nave di Teseo, ma è il vero e proprio mistero che ci accompagnerà in tutta la lettura di questo testo. La sua figura è stata ispirata, come scrivevo poche righe sopra, dal controverso B. Traven. Ma chi era questo prolifico scrittore del novecento?

Autore di molti romanzi e racconti che ha sempre nascosto la sua vera identità, sotto (appunto) il nome di Bruno Traven. Lo confesso, prima di approcciarmi a La Nave di Teseo, non sapevo praticamente niente di lui, ma ho fatto un passo indietro e ho cominciato a studiare dapprima la sua figura, poi i suoi testi. Traven non si mostrava mai agli editori a cui sottoponeva i suoi testi, ma faceva passare tutto tramite agenti letterari o posta, da un lontano paesino in Messico. I negoziati per i contratti o per i diritti cinematografici delle sue opere, avvenivano sempre tramite persone incaricate da Traven stesso. Tramite questo escamotage la sua vera identità fu tenuta sempre segreta, fino (forse) ad oggi.

Le teorie su chi fosse davvero sono tantissime e non sto qui a elencarle (due, degne di nota: Otto Feige e Ret Marut), altrimenti più che una recensione, comincereste a leggere un trattato. Ma vi assicuro che basta cercare il suo nome in rete per aprire il forziere di Pandora, e raccogliere le basi per comprendere V.M. Straka.

Vi lascio con una citazione di Traven, presa da Wikipedia, che forse vi spronerà ad approfondire la sua figura.

In una lettera datata 11 ottobre 1941, indirizzata a Herbert Kline e affidata al suo agente negli Stati Uniti, lo scrittore scriveva

 

:«Faccia il favore, tolga di mezzo quel dannato “misterioso” se cita il mio nome o il mio lavoro. Non c’è nessun mistero in me, sul serio, non un briciolo di mistero. […] Tutto il mio mistero è che odio i columnist, gli scrittori a soggetto, i giornalisti strappalacrime e i recensori che non sanno nulla del libro di cui parlano. Non c’è gioia e soddisfazione maggiore per me che essere sconosciuto come scrittore quando incontro una persona o vado in un posto. Soltanto in questo modo posso essere me stesso e non essere costretto a recitare.»

 

V.M. Straka di Dorst e Abrams è una figura affine a Traven, ma circondata da congetture, complotti e un circolo di personaggi altrettanto particolari. Affida i suoi libri (tutti pseudo-librum creati da Dorst e Abrams) a un solo e unico traduttore, F.X. Caldeira, che poi li traduce in tutte le lingue. Non si fida di nessuno, forse soltanto di pochi eletti, e il suo nome è quello di un ragazzino morto suicida in circostanze parecchio strane.

 

 

LA CREAZIONE DI UN FENOMENO LETTERARIO – PSEUDO-LIBRUM

Entriamo nel vivo, più o meno, di quello che sarà questa complicata recensione.

La Nave di Teseo è l’ultimo libro di V.M. Straka e racchiude i suoi segreti più reconditi, che forgeranno proprio il fenomeno intorno a questo pseudo-librum. Perché lo chiamo così nonostante sia un libro vero? La Nave di Teseo è scritto davvero, dalle mani di Dorst e Abrams, ma affidato all’inesistente penna di Straka, di cui non si conosce la vera identità. Mi seguite? No? State facendo fatica? Ecco, è proprio questo che si prova all’inizio della lettura.

Il libro comincia con la biografia di Straka redatta dal suo traduttore, F. X. Caldeira, che ne tesse lodi, spiega comportamenti, abitudini e ne mette in luce la parte più intima. Ma di chi fosse davvero Straka non ne parla mai direttamente. Questo ci dà già modo di pensare, di incuriosirci sul tomo che stringiamo tra le mani.

Come arriva a noi il libro? Chiuso in una sovraccoperta nera sigillata da una S. Una volta spezzato il sigillo, il tomo che ci cade in mano ci fa venire in mente subito una sfilza di parole.

Vecchio, vetusto, antico.

 

La Nave di Teseo ricorda uno di quei vecchi libri, rilegati a mano e dalla copertina di tela, con le pagine ingiallite che sanno di umido e vissuto (annusate il libro e mi darete ragione).

Al suo interno, troviamo subito il caos: le pagine sono scribacchiate, sottolineate da più di una penna, più di una persona, e l’interno è letteralmente infarcito di oggetti. Tovaglioli, cartoline, fotocopie, ritagli di giornale, fogli macchiati di caffè, mappe. Un comparto che mi ha personalmente colpito e che giustifica il prezzo importante del libro (parliamo di circa 35 euro). Di questo parleremo più avanti (ricordatevi della scaletta), e di come J.J. Abrams e Dorst l’abbiano fatto soprattutto per dare un senso di concretezza alla narrativa, che sempre più si sta trasferendo verso le librerie digitali.

La Nave di Teseo è la storia di S., un uomo che non ricorda la sua identità e si trova costretto a vagare senza meta per le strade di una città che non ricorda di conoscere, eppure gli trasmette forti emozioni.

Vaga, solo, osservando la vita in modo distaccato. S. è la nostra cinepresa, tramite lui avvertiamo una visione particolare del mondo. Una condanna, forse, oppure una critica estremamente pessimistica. Ma è più di questo. S. è un messaggio, S. è un sentimento che starà a noi riuscire a comprendere fino in fondo.

Solo nella notte, distrutto e inconsapevole, si trascina fino alle porte di un locale, dove incontra una donna. Sola, una figura drammaticamente importante, verso cui S. si sentirà subito attratto.

Il pover uomo ne vive di cotte e di crude, ma grazie a questo, sembra riuscire a ricostruire la propria identità, pezzo per pezzo. Viene rapito, portato su una nave di mostri in cui il tempo passa in modo strano. I lettori più attenti non faticheranno a sentire il richiamo alla figura di Ulisse e al suo disperato tentativo di tornare a Itaca.

S. riscopre se stesso, trovandosi coinvolto in un conflitto più grande di lui. Un grande magnate dell’industria delle armi, tale Vèvoda, che prepara le basi per un grosso conflitto mondiale. A combatterlo è una stregua resistenza, fatta di uomini e donne misteriosi, poveri creativi e luminari delle scienze, la cui speranza è di far prevalere la vita, la verità e l’onestà.

Per tutta la durata della storia, continueremo a farci la stessa domanda che lo stesso S. si pone. Chi è lui, davvero?

 

LA CREAZIONE DI UN FENOMENO LETTERARIO – I LETTORI

Leggere la storia di S. senza buttare uno sguardo sulle note a margine o quelle a piè di pagina di Caldeira, è impossibile. Ci accorgeremo presto che sul nostro libro, quello che abbiamo appena comprato, ci sono due persona che dialogano tra loro. O meglio, prima che il tomo arrivasse a noi, qualcuno l’ha studiato e riempito di riflessioni.

Eric e Jen saranno i nostri compagni, i pionieri che ci apriranno la strada verso la curiosità, oltre che per la storia del romanzo, ma per tutto quello che si nasconde dietro di esso.

Eric è un uomo che ha abbandonato l’Università, dalla vita tormentata, un’intelligenza spietata e la passione per i misteri di V. M. Straka.

Jen è una studentessa laureanda, che si imbatte ne La Nave di Teseo quasi per caso e finisce, inevitabilmente, per esserne attirata e affascinata (proprio come noi).

 

Comprendiamo attraverso le note di Eric e Jen (dopo vi spiegherò), che la figura di Straka è l’alter-ego di qualcuno che nessuno ancora conosce, ma è legato a importanti rivoluzionari provenienti da ogni parte del globo. Grazie a questi due lettori comprendiamo anche che le note di Caldeira non sono vere e proprie note, ma messaggi in codice, e che lo stesso traduttore non è davvero chi scrive di essere.

Quindi avremo DUE linee di lettura: La Nave di Teseo prima, e l’analisi del testo da parte di Eric e Jen dopo (e, di conseguenza, sprazzi della loro vita quotidiana). Impareremo a conoscere i nostri compagni di lettura, a comprendere le loro ansie e paura, e ci preoccuperemo per loro quando la ricerca su Straka si farà pericolosa.

LA CREAZIONE DI UN FENOMENO LETTERARIO – LA LETTURA

Distingueremo le note dei personaggi grazie a due cose: COLORE e CALLIGRAFIA.

L’Eric del passato, giovane studente universitario, annota tutto in stampatello e a matita. L’Eric adulto lo fa allo stesso modo, ma con una penna nera. Avanti nel tempo, lo farà con una penna verde, in una terza fase della storia con una rossa e alla fine di nuovo con la nera.

Jen commenterà le note del giovane Eric e di quello adulto con una penna blu chiaro, scrivendo in corsivo. Avanti nel tempo, risponderà alle scritte verdi di Eric con una penna arancione, in una terza fase della storia lo farà con una penna blu scuro e alla fine, lo farà con una nera. (Qui mi è venuto da chiedermi: la stessa penna di Eric?)

Questo ci apre ai differenti metodi di lettura di questo testo. C’è chi ha letto prima La Nave di Teseo e poi, solo poi, le note di Caldeira e gli scambi di Eric e Jen (quindi anche i numerosi oggetti interattivi presenti nel tomo).

C’è chi ha fatto lo stesso, ma seguendo la linea temporale.

Come ho fatto io? Ho letto tutto insieme. Mi sono immerso in quest’avventura tutto intero, prendendo appunti e annotando io stesso il libro (vedi più avanti: “Le conseguenze su di me”).

 

LA CREAZIONE DI UN FENOMENO LETTERARIO – LA SOCIETA’ SEGRETA

Emerge durante la lettura, anche grazie alle note di Eric e Jen, che la ritornante “S.”, non è solo un caso, ma vuol dire qualcosa. La Esse di “S.”, il protagonista; la esse di Sola, amata donna misteriosa; la Esse che è riportata sulla fodera nera che protegge La Nave di Teseo; la Esse che è sul sigillo che rompiamo per leggere il libro; la Esse che viene disegnata all’interno del libro, sotto gli occhi di Eric e Jen, senza che nessuno dei due l’abbia fatto.

“S.” è una società segreta e la Nave di Teseo è la chiave per comprenderla, assieme a tutto ciò che riguarda Straka e a quello che è successo a lui e ai suoi compagni. Misteri che si accavallano l’uno sull’altro, mandando in implosione il cervello dei lettori (o almeno, di quelli che non hanno abbandonato il libro dopo le prime pagine).

 

LA CREAZIONE DI UN FENOMENO LETTERARIO – GLI INDIZI

Come vi ho già accennato, il libro è costellato di oggetti interattivi. Alcuni costituiscono gli indizi per comporre la storia di Straka, altri invece ci servono come approfondimento per capire le storie di Eric e Jen. I due personaggi si scambieranno lettere, confessioni scritte su fazzoletti di carta o fogli macchiati di salsa…e noi leggeremo tutto quanto.

Foto d’epoca, articoli di giornale, cartoline, mappe e la strana ruota di eotvos, comporranno per noi un puzzle intricato da risolvere praticamente da soli, con l’aiuto marginale di Eric e Jen.

Tolte le note appunto dei due personaggi, è proprio questo che rende La Nave di Teseo quello che è: non un semplice libro, ma un grande quadro interattivo dove noi, semplici lettori, abbiamo il potere di svelare un grande mistero.

 

 

LA CREAZIONE DI UN FENOMENO LETTERARIO – L’OBIETTIVO DI ABRAMS E DORST

Quello che i due autori hanno cercato di creare è esattamente quello che hanno ottenuto. Coinvolgimento emotivo, spirito di scoperta. La Nave di Teseo scuote il lettore più attento, lo premia, e boccia brutalmente il lettore pigro, abbandonandolo a se stesso. Un libro che compie una selezione, che ha l’obiettivo preciso di accendere la miccia della consapevolezza nel cuore di chi legge.

La Nave di Teseo è anche la riprova che un libro è tale soprattutto quando lo reggi tra le mani, lo sfogli, lo contempli e ne annusi gli odori che, mano a mano, arriva ad accumulare col passare degli anni. Una macchia di caffè sulla pagina può diventare un tesoro, creare un’identità e un’appartenenza; e perché no, rievocare ricordi.

Vi riprendo due righe direttamente da Wikipedia:

 

Gli autori di proposito hanno voluto intendere che il libro è un oggetto fisico, Abrams afferma che “il punto è proprio possederlo fisicamente”.

Un critico ha definito S. una buona motivazione a pagare un extra per il libro fisico, “possedere meraviglie che non possono essere traslate in digitale”.

 

LA CREAZIONE DI UN FENOMENO LETTERARIO – LE CONSEGUENZE SU DI ME

Sapevo che leggere La Nave di Teseo mi avrebbe messo a dura prova come lettore e come individuo, perché la capacità di comprenderlo e trarne qualcosa era lasciata a me stesso. Tra quelle pagine operiamo noi, soltanto noi; Eric, Jen, Caldeira, gli oggetti…ci offrono soltanto una base per costruire il nostro castello di verità.

La lettura de La Nave di Teseo mi ha preso tanto e mi ha rubato molto tempo. Ci ho messo circa un mese per leggerlo nella sua interezza, parola per parola, con attenzione. Perché non è un libro facile, ti penalizza se perdi un minimo dettaglio, ma ti premia se riesci a ricordare ogni cosa. Ho cominciato a prendere appunti su un quadernino apposito, a fotocopiare gli indizi contenuti nel libro. Ho cominciato persino a sottolineare e commentare io stesso La Nave di Teseo, affiancandomi ai personaggi e, certe volte, rispondendo alle loro stesse note. Sapevo che era tutto finto, ma perché continuavo a farlo? Perché ero preso, preso e fomentato dalla voglia di svelare il mistero del quadro che avevo davanti. Questo libro, esattamente come è stato per Jen ed Eric, è diventato per me un’ossessione maniacale fino a quando non l’ho concluso. E con “concluso” non intendo che ho finito di leggerlo, l’ho riposto in libreria e basta. No. L’ho sviscerato, ho colto le note di Jen e di Eric, ho decifrato gli indizi, ho messo su le mie ipotesi…e ho consultato la grande rete globale che si è creata tra i lettori de La Nave di Teseo, di quelli che sono andati fino in fondo, come me.

 

LA CREAZIONE DI UN FENOMENO LETTERARIO – FENOMENO MEDIATICO

Il libro è stato sparato dalla penna di Abrams e Dorst, e l’impatto ha colpito al cuore migliaia di lettori. Sono nati siti e blog dedicati alla GUIDA ALLA LETTURA, oppure raccoglitori dove custodire ogni indizio digitalizzato.

Sono nati forum di discussione per risolvere i tanti pezzi mancanti che La Nave di Teseo lascia (perché sì, non tutti i misteri sono risolti). La gente analizza parola per parola i passaggi del libro, e Abrams e Dorst usano Twitter per mettere altra carne sul fuoco, fornendo ulteriori dettagli agli accaniti lettori ormai diventati ricercatori di un’opera dal grande impatto mediatico.

 

LA CREAZIONE DI UN FENOMENO LETTERARIO – CONCLUSIONI

La Nave di Teseo è il risultato di due menti geniali che hanno collaborato insieme per creare qualcosa di tangibile, vero e unico nel suo genere. Abrams e Dorst hanno praticamente inventato un nuovo genere di narrativa, una storia con cui il lettore può davvero interagire e sentirsi al centro di qualcosa di grande.

Più che un semplice tomo, La Nave di Teseo si appresta a diventare un’esperienza nel mio bagaglio artistico e culturale, un vero e proprio viaggio alla scoperta delle mie capacità di lettore e nelle forme indefinite di una storia tanto bella quanto complicata.

Mi auguro che correrete a comprarlo, e per incentivarvi vi lascerò qui un piccolo estratto:

“Figlie della stessa anima” Di Brunella Canobbio, 0111 Edizioni. A cura di Ilaria Grossi e Milena Mannini. Introduzione a cura di Alessandra Micheli

 

Introduzione

Quando un libro è ricco di sfaccettature e di dettagli è impossibile raccontarlo con una sola voce. Serve un coro armonico che possa dare dignità alle diverse intonazioni di un testo. In particolare dei cosiddetti libri di formazione che riguardano sempre un elemento importantissimo per il nostro essere umani ossia l’anima.

Immortalata da dipinti, venerata da mille scritti, l’anima è e sarà sempre la protagonista indiscussa della nostra esperienza di vita. Sfaccettata come in diamante di cui riusciremo a vedere solo quei lati illuminati dal sole, dobbiamo essere consapevoli che, altri, ammantati di ombra non sono meno importanti.

E per raccontarsi e raccontarci questi piccoli oscuri specchi si servono del dolore, che sceglia quell’istinto di sopravvivenza di amore per la vita che ci fa proseguire la strada, nonostante tutto.

Ed è quel nonostante tutto che ci accomuna, che ci fa abbracciare l’altro che riconosciamo come stesso pellegrino lungo questo percorso che diventa cosi vicino a noi, cosi parte di noi da stimolare la compassione, ossia il provare con l’altro le stesse emozioni, gli stessi affanni e le stesse profonde pulsioni. E’ come poi programmeremo la soluzione che ci renderà diversi si ma uniti da un sottile stesso brillante filo.

Figli della stessa anima come se tutti noi fossimo parte di quello incomprensibile splendido universo che dietro al dolore nasconde una ricchezza immensa.

E questa ricchezza andrà, spesso a cozzare con le ristrette leggi del nostro vivere societario.

Allora sarà doverosa l’ardua scelta: a chi davvero dare la priorità?

E noi stessi o al mondo che ci chiama con voce stridula?

Dalla voce di due donne, entrambe ricche di sentimento e entrambe portatrici di diverse esperienze di vita lascio il racconto del libro di Brunella, un libro che sono sicura, non vi lascerà indifferenti

Buon Viaggio

La forza dell’amore: quella di restare meravigliosamente se stessi. A cura di Ilaria Grossi

“Spesso pensiamo che la nostra realizzazione avvenga dimostrando qualcosa, senza capire che non abbiamo bisogno del consenso degli altri. La realizzazione di sé parte da noi, altrimenti sarebbe solo un surrogato temporaneo destinato a scomparire. Tutto ha inizio in noi ed è sempre in noi che termina. Viviamo in una realtà che ci insegna a dover sempre rendere conto agli altri, ma è nostro dovere liberarci da questa ragnatela. Dobbiamo rendere conto solo a noi stessi, poi alle persone che amiamo, agli altri solo per ultimi. L’unico obbligo nei confronti della società è il rispetto delle scelte di vita altrui. Peccato che tutto questo, il mondo là fuori, non lo capisca”

Francesca e Flò sono le due donne protagoniste di un libro che affronta la depressione, il mal di vivere, la maternità negata e la grande forza di chi sceglie di amare “nonostante tutto”.

Francesca sente cucito addosso il ruolo di figlia che avrebbe dovuto sostituire, colmare il vuoto di un figlio che non c’è più.

Francesca non hai mai ottenuto le risposte ai suoi perché, al suo sentirsi sempre fuori posto, alle tante domande che riempivano la sua mente solo di voci che tormentavano quotidianamente un’anima fragile, fortemente sensibile, preferendo così chiudersi nel suo silenzio, isolandosi e cercando conforto in flaconcini di medicine prese sempre più a dose maggiori che la catapultavano direttamente in un lungo sonno e in quel silenzio tanto desiderato.

La “Signora” con cui viene definita la depressione è l’ospite indesiderata della sua vita, capace di impossessarsi di tutto per restituire niente.

Lei è sempre lì, anche quando fuori tutto scorre, Francesca avverte la sua presenza e si rifugia, spesso umiliandosi, nelle braccia di uomini sbagliati, troppo complicato capire Francesca, riducendo tutto ad una fugace attrazione fisica.

Tutto questo rende Francesca ancora più insicura e fragile emotivamente e si convince del fatto che per lei non c’è amore e inizia così la sua autodistruzione, la sua discesa agli inferi. E’ un viaggio doloroso, un tuffo nel vuoto, non semplice da capire perché parliamo di dolore, di tormento, di mal di vivere, di combattere ogni giorno con sè stessi e contro la “Signora” e contro una società che ci vuole troppo perfetti e tende a metterci in stereotipi.

Flò, 38 anni, scopre di essere incinta tra l’incredulità e la paura di diventare mamma, quando ormai non ci sperava più dopo tre gravidanze interrotte. Il suo viaggio comincia quel giorno, dubbi, paure, mille pensieri che non le permettono di vivere la gioia del momento, perché il passato l’ha messa a dura a prova e ripercorrere gli stessi passi fa paura.

Flò affronterà l’esito di un risultato con grande coraggio, la bambina potrebbe essere affetta della sindrome di Down, nonostante tutto e tutti, la paura e lo smarrimento di suo marito Manuel.

“Nella vita vince sempre chi ha più coraggio”

Flò dimostra un grande coraggio, nonostante il dolore e una perdita che lacera l’anima, la sua scelta è quella di amare e amare ancora. Francesca, dopo un momento terribile in cui mette in serio pericolo la sua vita, ricomincia la salita e anche se non è per niente semplice, sente di avere un grande debito nei confronti della vita e di ricominciare per non lasciarsi più morire dentro.

“Chi può dire di quante lezioni di vita abbiamo bisogno? Rialzarsi e imparare, questa deve essere sempre la nostra risposta all’esistenza. Almeno dobbiamo provarci”

Sono entrata in punta di piedi, in un libro in cui avvertivo tematiche forti e toccanti. La storia di Francesca e Flò, figlie della stessa anima, è capace di lasciare brividi sulla pelle, perché il dolore e la sofferenza dell’anima hanno un peso troppo grande da sopportare e sì ci vuole tanto coraggio per affrontare il nonostante tutto e andare avanti.

Con uno stile fluido, cristallino e sicuramente toccante, Brunella Canobbio è capace di toccare con le sue parole le corde dell’animo, non nego di essermi commossa nella parte finale e il messaggio che lascia al lettore è forte, una scelta di coraggio e di grande amore.

“E l’amore che conta” e l’anima fa pace con il proprio io, camminando finalmente assieme in quel cammino non sempre semplice che è la vita.

Esiste un luogo “sacro” che si chiama anima. Laddove tutto quello che conta si incide in modo indelebile. Parole gesti e pensieri sono fotografati per l’eternità. Perciò… quando bussi a quella “porta” prima di entrare… lima le unghie togli le scarpe spogliati delle bugie e vestiti solamente di te… sii te stesso.
Silvana Stremiz

Buona lettura.

Ilaria Grossi per Les fleurs du mal blog letterario

Essere se stessi. La medicina che satura le ferite. A cura di Milena Mannini.

Che cos’è l’anima? L’anima è coscienza.
E brilla come la luce dentro al cuore.

Brihadaranyaka Upanishad

Ci sono molte cose che condizionano la nostra vita, eventi, persone, abitudini.

Il nostro carattere ci permette di vagliare, giudicare, affrontare e superare ogni situazione la vita ci presenti sul nostro cammino.

Ci sono però persone che sono condizionate fin da piccole, da eventi che precedenti persino alla loro nascita, come la morte di un fratello che mai conosceranno, e il dolore dei genitori a quella perdita che li fa prendere decisioni sbagliate.

Invece arrivò lei, Francesca, e la nube nera da quella casa non se ne andò: negli occhi di una bimba di appena quattro anni si rispecchiava-no un padre e una madre che vivevano nel passato. Questo l’aveva portata, per molti anni, a pensare a se stessa come a un surrogato mal riuscito.

Queste persone crescono con un senso d’inadeguatezza che li logora nell’anima nonostante provino ad affrontare ogni situazione.

Non puoi amare un figlio se stai ancora piangendo quello che hai perso : questa era l’idea elaborata dalla sua psiche da adolescente e che, senza saperlo, avrebbe condizionato tutta la sua vita.

E, credetemi, dopo anni di questa sensazione nasce dentro di te solo la voglia di smettere di sentirti sbagliato, anche solo per poche ore, tutto è sempre più difficile, fingere di stare bene, di avere tutto sotto controllo, perché se solo ti distrai, tutto cadrà e di te non resterà nulla.

L’eterna lotta tra l’essere e il dover essere.

Brunella Canobbio racconta questa sofferenza attraverso Francesca, che fin dall’infanzia è cresciuta con il peso, di dover essere all’altezza di qualcuno che non c’era più, vive una vita che non è la sua pur di non deludere i genitori che, invece di amarla per quello che era, riversano in lei delle aspettative sbagliate.

Con l’anima dilaniata Francesca trova rifugio in un medicinale, di cui abusa sempre più, perché è l’unico mezzo per trovare pace, anche se solo per poche ore.

Ora poteva riposarsi dalla recita senza fine che era la sua vita.

La ragazza diventa così due anime nello stesso corpo, quella che tutti vedono e quella che in realtà è. Con il passare del tempo la situazione sfugge dalle mani della ragazza che si ritrova a elemosinare l’amore di uomini che riescono a fare breccia nella corazza di protezione. Più stava male, più era dipendente dai farmaci, più si concedeva a relazioni sterili che non potevano portare a nulla di buono.

Spesso pensiamo che la nostra realizzazione avvenga dimostrando qualcosa, senza capire che non abbiamo bisogno del consenso degli altri. La realizzazione di sé parte da noi, altrimenti sarebbe solo un surrogato temporaneo destinato a scomparire. Tutto ha iniziò in noi ed è sempre in noi che termina. Viviamo in una realtà che ci insegna a dover sempre rendere conto agli altri, ma è nostro dovere liberarci da questa ragnatela. Dobbiamo rendere conto solo a noi stessi, poi alle persone che amiamo, agli altri solo per ultimi. L’unico obbligo nei confronti della società è il rispetto delle scelte di vita altrui. Peccato che tutto questo, il mondo là fuori, non lo capisca.

E’ un circolo vizioso dal quale è difficile sottrarsi, ogni volta che cade nella dipendenza si ripete che può farcela, che tutto è sotto controllo, fin quando non tocca il fondo e finalmente Francesca è pronta a prendere in mano il suo futuro

In quel momento capii nuovamente che perdersi è un percorso della vita. Ritrovarsi un altro inizio.

Il libro racconta in parallelo le due fasi della vita della protagonista, quella vissuta sotto il mantello della depressione e dipendenza da farmaci, e quella del riscatto in cui Francesca ha raggiunto un equilibrio con le due anime che la compongono, ha imparato a convivere con le sue debolezze, ad accettarle, e anche se le prove da affrontare non smettono mai, ora è sostenuta dall’amore del marito.

Ma la stabilità emotiva è sempre appesa ad un filo e la dipendenza è un nemico che sa aspettare il momento opportuno per tentarti nuovamente.

L’occasione arriva con una gravidanza inattesa, quando ormai sia lei che il marito avevano smesso di sognare.

Dubbi, paure, decisioni, tutte situazioni che mettono in pericolo la serenità conquistata faticosamente. Non si è mai immuni dalle scelte fatte, mantenere i propositi che ci siamo fatti e soprattutto, volerci bene, perché siamo noi stessi che per prima dobbiamo imparare ad amarci per quello che siamo.

Vorrei essere un’altra, una come tanti, ma sono Francesca, una giovane donna che ama annientarsi piuttosto che affrontare la vita. Questa è l’unica realtà.

Buona lettura Milena

“Nostalgia di cartapesta” di Maria Caterina Basile edito AUGH! Edizioni. A cura di Ilaria Grossi

 

“Cedo. Cedo tutte le volte. Prometto a me stesso di non badare ai giudizi degli altri, alle loro opinioni non richieste, alle battute fuori luogo, agli sguardi di disapprovazione. Mi dico di essere forte, di continuare dritto per la mia strada, una strada tutta in salita che mi è costata tanta fatica percorrere, di concentrarmi sui progressi fatti, e poi… cedo”

 

Salvatore lavora come apprendista nella bottega del suo prozio Enzo, cartapestaio a Lecce.

Da piccolo Salvatore si rifugiava nella sua bottega, per respirare gli odori tipici del suo lavoro e allontanare per un po’ le crisi isteriche della mamma e i litigi col padre. Salvatore sceglie di allontanarsi dalla modernità dei suoi tempi per immergersi in un lavoro che gli permette di restare sempre fanciullo e dove non si smette mai di sognare. Salvatore vive aggrappandosi ai ricordi che lo legano alla nonna, venuta a mancare da poco, al rapporto non facile con i genitori separati e al fratello Ferdinando, tossicodipendente e ormai un fantasma agli occhi degli altri. Vortici di nostalgia, il tormento per un infanzia negata, quel vento caldo di malinconia, rendono Salvatore sempre più silenzioso, abitudinario e chiuso nel suo mondo, fatto di lavori di cartapesta e pranzi con lo zio.

Con uno stile limpido, fluido, poesia che si alterna al racconto di Salvatore, il suo silenzio è una sorta di riscatto per un’infanzia e un’adolescenza fatta di litigi e cocci rotti, il sostegno che non ha saputo dare al fratello abbandonandolo a se stesso e i ricordi belli sono solo quelli legati ai suoi nonni.

L’incontro con Maria Elena, mamma del piccolo Riccardo, apre uno spiraglio di luce, Salvatore ritorna a respirare aria nuova e ad apprezzare le piccole cose della vita. L’addio al fratello, tra l’indifferenza del padre e dei suoi parenti, spezzerà le catene invisibili che lo tenevano legato al passato.

“Quanti anni ho lasciato passare, stordendo la mia anima di tristezza, non permettendole di deliziarsi del sole! Inchiodato dall’angoscia, ho smesso di sentire. Il giorno che inizia, una speranza nuova. Migliaia di parole cadono giù dal cielo. Come si sta bene nella maturità. Addio tormenti, benvenuto equilibrio. Non attendo il futuro, solo assaporo un presente di sogni…”

 

Una lettura piacevole che trasuda nella sua malinconia, i tormenti di un giovane ragazzo, i ricordi spensierati e felici dell’infanzia legati ai nonni affettuosi e pazienti, i profumi e gli odori tipici della terra salentina, in una Lecce bella dove la notte mette in risalto le sue luci, lo stile barocco e il silenzio dei suoi vicoli.

 

“Nella vita ci vuole leggerezza. Dobbiamo diventare leggeri come nuvole, perché la vita non è altro che una tenue nuvola dipinta sul cielo. Chi siamo? Dove andiamo? Di passaggio, siamo solo di passaggio. Transitori sì, ma come nuvole e arcobaleni. Pennellate destinate a perire sotto il peso dei secoli, ma di colore acceso, vivo”

 

Buona lettura.

 

Ilaria Grossi per Les fleurs du mal blog letterario

“Gli sposi profeti” di Corrado Leoni, kimerik editore. A cura di Vito Ditaranto

 

 

Il mito dell’Albero Sacro posto al centro dell’Eden risale ai primordi dell’umanità. L’Albero Sacro, consentiva all’uomo di ascendere al cielo, stabilire un colloquio diretto con Dio, arrivare alla comprensione metafisica della realtà. Poi, con la perdita dell’innocenza, venne il giorno dell’esilio dall’Eden. Le grandi storie del passato hanno una radice comune: la nostalgia per il paradiso primordiale, sede della felicità e dell’immortalità. Con la desacralizzazione della vita e del Creato, l’uomo contemporaneo ha «rimosso» il simbolo nelle zone oscure della psiche, cioè nel sogno, nelle fantasie, nelle memorie ancestrali.

Mi rivolgo a voi, Uomini. Voi Uomini, avete tracciato confini ovunque, frastagliando una proprietà immensa, che si è così indebolita da aver perso la sua bellezza, avete voluto possederne dei frammenti, l’avete fatta a pezzetti, avete suddiviso il mondo in piccole proprietà, in villaggi, in paesi, in continenti, togliendo così la magia dell’unione a questo pianeta, che nella sua immensità era nato per essere UNO.

Pensate se in una famiglia in cui vi sono tanti figli accadesse che ognuno, per appropriarsi di un pezzo della propria madre, la facesse a pezzi, possedendone sì un frammento, ma morto e senza vita…

Vi siete uccisi fra di voi per difendere i confini che avete rubato l’uno all’altro, rubando la vita a vostra madre giorno per giorno… Io, madre Terra, ora sto Morendo…

Nell’avere dimenticato chi siete, state impedendo a voi e chi verrà dopo, di ricevere la grande opportunità di divenire portatori di luce…per il bene dell’umanità…

Questo emerge dalle parole di Corrado Leoni:

“…tener presente il limite non solo di ciascun esser umano, ma di tutta l’umanità stessa, che potrebbe trovare nella comprensione dei propri limiti una valida motivazione a condividere la gioia del vivere, al di là dei vari usi e costumi, religiosi o politici che siano, perché nella condivisione della diversità si trova l’unica possibile completezza dell’essere…”

La storia narrata in questo libro traspare dalle stesse parole dell’autore:

“…La trama del romanzo si dipana in un paese del Trentino su uno dei molti pianori che fanno da sbalzo tra la vallata e le cime delle montagne. “…Una comunità nella quale tutti si conoscono e dove lo svolgersi della vita di ciascuno si intreccia con quella dei prossimi tanto da diventare comunità di una popolazione. Una bottega, frutto e retaggio delle molte iniziative di solidarietà e compartecipazione nate tra la fine del XIX secolo e conservatesi durante tutto il XX secolo ed ancor oggi funzionanti, chiamata Famiglia cooperativa, esprime l’eccellenza economica scaturita da una cultura religiosa radicata da secoli testimoniata ad ogni angolo di case e viottoli e maturata nella civiltà contadina impastata con il pensiero del riformismo socialista…”

Ciò che emoziona nella lettura di questo testo è il mistero dell’uomo tracciato in tre fasi principali, generazione, morte e rigenerazione comprese come i tre momenti di uno stesso arcano, e tutto lo sforzo spirituale dell’uomo arcaico è rivolto a dimostrare che tra questi momenti non deve esistere frattura. Non è lecito fermarsi in uno di questi tre momenti, accomodarsi in uno di essi, per esempio nella morte o nella generazione. Il movimento e la rigenerazione non si arrestano: il primitivo ripete infaticabilmente la cosmogonia per essere sicuro di far bene qualcosa: un bambino, per esempio, o una casa, o una vocazione spirituale.

Anche la saggezza e, per estensione, ogni conoscenza sacra e creatrice sono concepite come il frutto di un’iniziazione, cioè come il risultato a un tempo di una cosmogonia e di un processo ostetrico. Non senza ragione Socrate si paragonava a una levatrice: aiutava l’uomo a nascere alla coscienza di sé. Cosa comune in molti culti religiosi. Lo stesso simbolismo si ritrova nella tradizione buddista: il monaco abbandona il suo nome di famiglia e diventa un «figlio del Buddha» poiché è «nato fra i santi»(“ariya”). Così diceva Kassapa parlando di se stesso: «Figlio naturale del Beato, nato dalla sua bocca, nato dal “dhamma”, plasmato dal “dhamma”…» Ma questa nascita iniziatica implica la morte all’esistenza profana. Lo schema si è conservato sia nell’induismo sia nel buddismo. Lo “yogi” «muore a questa vita» per rinascere a un altro modo d’essere: quello rappresentato dalla liberazione. Il Buddha insegnava la via e i mezzi per morire alla condizione umana profana – cioè alla schiavitù e all’ignoranza – e per rinascere alla libertà, alla beatitudine e all’incondizionato del “nirvana”. E’ il mistero fondamentale, ripreso, rivissuto e rivalorizzato da ogni esperienza religiosa nuova. Ma osserviamo più da vicino le conseguenze ultime di questo mistero: se si conosce già la morte quaggiù, se si muore innumerevoli volte, continuamente, per rinascere ad altra cosa, ne consegue che l’uomo vive già quaggiù, sulla terra, qualche cosa che non appartiene alla terra, che partecipa del sacro, della divinità; vive, diremmo, un inizio d’immortalità, si affaccia gradualmente all’immortalità. Di conseguenza, l’immortalità non deve essere concepita come una sopravvivenza “post mortem”, ma come una situazione che si crea continuamente, a cui ci si prepara e anche a cui si partecipa fin d’ora, in da questo mondo. La non-morte, l’immortalità, deve essere concepita allora come una situazione limite, come una situazione ideale verso cui l’uomo tende con tutto il suo essere e che si sforza di conquistare morendo e risuscitando continuamente.

“…Ogni angolo e ogni scorcio della nostra camminata possono essere come un libro di memorie fantastiche di storia e di natura…”

Attraverso percorsi ricognitivi dal taglio storico quanto tematico, anche se romanzati in maniera egregia, il volume preso in esame, grazie alla sua struttura polifonica, si sofferma su diversi problemi politico-sociali molto dibattuti e in particolare sul venir meno della sovranità assoluta capace di ordine; della coincidenza del potere politico con uno spazio determinato. Questioni tuttavia che, nel loro insieme, gravitano attorno alla vera posta in gioco degli interventi: la centralità del soggetto e della soggettività, i processi sociali di identificazione del sé e la capacità di azione politica dell’individuo. Il libro di Corrado Leoni si occupa delle conseguenze della connettività su quasi ogni aspetto della nostra vita. Definirei questo libro come la scoperta di un nuovo oceano. Non puoi scoprire nuovi oceani fino a quando non hai il coraggio di perdere di vista la spiaggia. La gioia di vivere deriva dall’incontro con nuove esperienze e quindi non esiste gioia più grande dell’avere un orizzonte in costante cambiamento, del trovarsi ogni giorno sotto un sole nuovo e diverso…

Non dobbiamo che trovare il coraggio di rivoltarci contro lo stile di vita abituale e buttarci in un’esistenza non convenzionale. Ringraziando l’autore per l’opera magistralmente ben costruita e descritta donando al lettore la gioia verso il traghettamento di una nuova spiaggia.

L’autore anche se usa un linguaggio non semplice riesce a penetrare nell’animo e nel cuore del lettore il quale con assoluta eleganza, riesce a immedesimarsi nei pensieri dello scrittore.

Il testo rimane una lettura impegnativa ma accuratamente ragionata in un ottica di riflessione.

Conserva atmosfere e luoghi vissuti da ogni uomo nella sua vita.

Non vi è dubbio che la genialità dell’autore, nel descrivere le sensazioni dell’animo, attraverso personaggi molto ben delineati.

Ovviamente come spesso accade nella lettura di questo genere di opere non affatto semplice come può apparire, la stessa deve essere capita e interpretata con meticolosa pazienza.

“Andiamo a letto e ci rilassiamo un po’”

“Tengo la televisione a volume basso per orecchiare le ultime notizie”.

Non facile da leggere, impegnativo ma nel complesso interessante per tutti coloro che hanno intenzione di comprendere meglio il mondo in cui viviamo.

Ora “Sorridi”. E quando avrai un momento di smarrimento o indecisione, fermati, aspetta e senti il tuo cuore.

…a mia figlia Miriam con infinito amore…vito ditaranto.

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“Essere Melvin. Tra finzione e realtà” di Vittorio De Angrò, Cavinato editore. A cura di Alessandra Micheli

 

 

Recensire un libro come quello di Melvin è uno dei compiti più ardui.

Non è facile parlare di un male oscuro, eppure presente, come quello della malattia mentale, così evanescente e così difficile da trattare, ancor oggi avvertito come un tabù. Essere in quella strana condizione che confonde i due piani della realtà, incapaci di gestire il flusso di informazioni temute, considerate scomode, pericolose per la propria stabilità precaria, e trovare, cercare e indossare costantemente maschere, come se bastasse un travestimento per gabbare i nostri demoni.

Melvin è quella maschera che cerca disperatamente di sfuggire alla difficoltà di essere sé stessi in un mondo, in un universo familiare, che troppo spesso ci caria di aspettative. È dall’educazione, dal primo contatto con l’esterno (la famiglia) che iniziano i primi veri approcci nella difficile strada della distinzione tra realtà e fantasia. Il bambino ha la capacità di creare mondi e renderli veri, ma al contempo ha la presenza di un adulto equilibrato quale esempio e certezza dell’esistenza di una solida realtà. Sono i valori, gli esempi, gli insegnamenti trasmessici dall’infanzia e dall’adolescenza, le coordinate con cui muoversi in quel difficile spazio-tempo chiamato vita. Ma cosa accade quando questi necessari elementi di orientamento sono fallaci e disequilibrati?

Si inizia a temere la certezza della vita, della realtà rappresentata dall’adulto e l’unico vero referente resta il mondo immaginario, luogo non più di rigenerazione e riposo, ma di rifugio. E Melvin, con un padre onnipresente e una madre bloccata nel suo rigido schema mentale, una famiglia che forse non lo comprende fino in fondo si trova spaesato, spaventato e terrorizzato da un mondo che inizia a considerare alieno, questo perché, ciò che questa quotidianità richiede, non è in linea con quello che Melvin può davvero dare. La sua peculiare immaginazione, quel mondo delle idee così ricco e florido diviene una prigione da cui, durante gli anni, non riesce più a fuggire. Eppure è proprio quel mondo che lui usa come scudo, la vera strada verso la sua realizzazione. Questo universo di simboli, miti e voci andrebbe solo riappacificato con la dimensione corporea affinché i semi archetipici divengano azioni e idee, ma diviene, in realtà, una selva oscura da cui fuggire e, nel peggior caso, materiale per intessere sempre più redige e resistenti sbarre alla sua gabbia.

Le personalità dell’uomo si scindono cosi in due sezioni: l’oscuro essere che diviene reale soltanto nell’invenzione, e il fragile ma unico uomo il cui animo è semplicemente un vulcano pronto a eruttare. Peccato che, in mancanza di una giusta guida, la lava travolge ogni costruzione che incontra lungo il suo cammino. Ecco che il mondo interiore di Melvin, foresta rigogliosa e indipendente, diviene paesaggio lunare, spoglio e sempre uguale a sé stesso, rifiutando l’evoluzione avvertita come nemica da cui difendersi. Melvin ha troppi blocchi, causati da un difficile passato che non riesce a sbrogliare, e che creano attorno a lui una matassa sempre più spessa e rigida. Solo iniziando il lento lavoro certosino nel riconoscere ogni filo dell’intreccio come fonte di insegnamenti, nell’accettarlo e nel raccontarlo, Melvin troverà davvero un senso profondo in quella sua esperienza, riuscendo a non scrivere il finale ma a cambiare totalmente pagina e riscrivere ex novo la sua storia.

In questa ricerca di un’identità perduta cade nella trappola da noi più aborrita e temuta: il web. Dietro il Pc non fa altro che legittimare la scissione stessa della sua anima, dando forza ai suoi mostri simboleggiati dal Diavolo accusatorio che tenta continuamente di annientarlo coni l senso di colpa.

La sua colpa è la menzogna, ma come si può dire la verità su sé stessi, quando lo stesso essere è perduto, prigioniero, ingabbiato e alienato?

Deve per forza tornare a far parte del tutto, la sua mente deve trovare un patto tra l’ideale e quel reale avvertito come minaccioso. Il suo rifugiarsi in un mondo totalmente mentale significa rifiutare un corpo che nessuno ha provato a rendere amico. Melvin è totalmente privo di corporeità perché associa quella forma alla costrizione: la forma è un obbligo che necessita di un alto tributo, la completa dominazione della fantasia. Se la sostanza non diviene strumento della forma, diviene solo un mero atto ideale, che non fa altro che distaccarci sempre di più dal qui e ora tanto decantato dai mistici.

Eppure, proprio la sua malattia è il simbolo e il segno che l’anima di Melvin è viva e ricca. Deve solo essere pacificata e sviluppata in senso costruttivo e non distruttivo. E per farlo deve poter avere un corpo formato non dalle altrui idee, dalle altrui proiezioni, ma solo dai suoi intimi e più inconfessati desideri.

Ed è la scrittura la modalità con cui Melvin tornerà ad essere Vittorio, riuscendo a cancellare le conclusioni disordinate e provando e riprovando a riscrivere ogni giorno una storia diversa, perché siamo mille racconti, non un solo noioso percorso predefinito. In questa difficile rinascita mille personaggi, ognuno rappresentante di un lato dell’io (dal più oscuro al più luminoso) saranno raccontati in un dialogo ricco di pathos, a volte onirico e claustrofobico, ma illuminato dalla meravigliosa luce dello splendente, una sorta di super coscienza in grado di far comprendere al nostro protagonista i nessi, la casualità e i significati.

In questo senso Melvin è anche un modo per riabilitare un percorso psicoanalitico troppo spesso abbandonato in favore di deliranti concetti astrusi e mistici, che non hanno la manualità di chi da sempre rimesta e sa rimestare nel fango per far nascere…semplicemente fiori.

Un libro difficile, a tratti sconvolgente che getta una nuova luce anche sulla difficoltà di essere autenticamente sé stessi in un mondo troppo ricco di stimoli, ma cosi scarso di solidità; e il web così certo nel suo anonimato, così capace di renderci sicuri, unica certezza in un mondo che cambia ma che pochi ci hanno insegnato ad affrontare, diviene una palude pericolosa che lungi dallo spingere alla ricerca, ma annichilisce con l’assuefazione. In un mondo virtuale tutto è possibile, ma tutto alla fine rischia di restare soltanto parola e mai azione, soltanto possibilità e mai concretezza, con la certezza che basti toccare un tasto per Essere.

Melvin ci insegna che, invece, per Essere occorre coraggio, occorre scegliere di non essere vittima ma desiderare, con ogni brandello della nostra anima, di poter semplicemente decidere di accendere la luce.

Se è vero che la psicoterapia aiuta, è pur vero che il grande insegnamento dello Splendente resta uno e uno solo:

Dipende solo da te.

Ecco ripetiamocelo ogni giorno, quando rischiamo di cadere nelle trappole del post moderno:

Ancora una volta tutto dipende da me.

Siamo noi i veri unici artefici del nostro destino e della nostra mente.

Siamo solo noi in grado di raccontare e scrivere la nostra storia.

“Se oggi sono qui, Vittorio, è per dirti di guardare avanti. La tua storia è appena iniziata”

“#Babbo natale social” di Anna Spampinato, Algra editore. A cura di Milena Mannini

 

C’è una cosa che ogni uomo e donna insegue nella vita, una cosa indispensabile nella maggior parte dei casi: il lavoro. Nessuno si può esimere dal lavorare, è il mezzo che abbiamo per poter sopravvivere nel peggiore dei casi, e in casi più fortunati per poter realizzare tutti i nostri sogni terreni.

È uno “stato” a cui non si dà importanza, non è raro sentire persone che si lamentano per quello che secondo loro sono ingiustizie lavorative, orari stressanti e mancate feste libere. E non è raro che per ogni persona che si lamenta ci sono molte altre disposte a prendere il loro posto per poter trovare una tranquillità economica.

Ma lamentarsi è nella natura umana, non si è mai contenti delle condizioni che viviamo perché tutti tendono a migliorare la propria posizione.

Il lavoratore precario anela al posto fisso, quello che ha un lavoro stabile cerca un guadagno migliore con il minimo sforzo, e poi ci sono i datori di lavoro che per migliorare i propri affari usano come mezzo i dipendenti.

Questo racconto affronta il tema del lavoro ai giorni dei social e lo fa modernizzando una figura a cui i piccoli, credono fermamente, e i grandi vorrebbero credere: Babbo Natale.

Il periodo in cui è ambientato ovviamente è quello delle feste. Tutti i piccoli sperano di trovare sotto l’albero il regalo tanto desiderato. A rendere moderno il tutto sono i social network attraverso i quali arrivano le richieste dei regali, non più solo lettere cartacee, ma post con richieste, mail, twitt.

L’atmosfera cambia quando nella fabbrica di Babbo Natale si capisce che non solo non si riuscirà a soddisfare tutte le richieste dei bambini, ma anche di quegli adulti che non trovano il tempo per scrivere una banale lettera a una figura alla quale ormai non credono da tempo, ma sono così abituati a “postare” anche solo per uno sfogo momentaneo, chiedendo qualcosa… magari solo una parola di conforto che li aiuti a superare un momento difficile.

Il clima è sempre più teso e nemmeno Babbo Natale sfugge allo stress lavorativo, deve assumere lavoratori interinali per far fronte alle nuove richieste, e questi con la speranza di ottenere poi il posto fisso, danno fondo a tutte le loro energie.

La fabbrica di Babbo Natale dove si lavorava in allegria, adesso è come una fabbrica dei giorni nostri, dove si lavora perché è necessario, dove appena si entra non si vede l’ora di uscire, dove i rapporti con i colleghi non sono quasi mai amichevoli e dove persino Babbo Natale diventa un titolare insensibile e dispotico.

Scusa per la situazione insostenibile in cui vi ho fatto lavorare. E soprattutto vi chiedo scusa per non essere stato in grado di prendere in mano le redini della situazione. Sapeste quante volte guardandovi lavorare mi si è stretto il cuore perché sentivo dentro me che le cose non stavano funzionando come sempre.

Ma non dimentichiamoci che Natale è un periodo magico, in cui tutto può succedere, quindi che nessuno disperi, i piccoli avranno ancora l’entusiasmo dell’attesa, e ogni tanto anche per i grandi i sogni si realizzano.

Quindi aiutate i piccoli a scrivere la loro letterina e fatelo anche voi, perché sognare non costa nulla.

Buona lettura Milena